R. Hernandez G., 2016 Tela raspada y óleo reciclado sobre tela / Scraped canvas and recycled oil on canvasR. Hernandez G., 2016 – Tela raspada y óleo reciclado sobre tela / Scraped canvas and recycled oil on canvas – 49.5 x 81 x 2.5 cm / 19.48 x 31.88 x 0.98 inches.

Medellín, 2016 Tela raspada y óleo reciclado sobre tela / Scraped canvas and recycled oil on canvas

Medellín, 2016 – Tela raspada y óleo reciclado sobre tela / Scraped canvas and recycled oil on canvas – 60.3 x 97.4 x 2.5 cm / 23.74 x 38.34 x 0.98 inches.

Me interesa como se puede pintar desde el formato mas tradicional al mas experimental a través del proceso de raspar en su totalidad un paisaje pintado al óleo sobre tela el cual compré por una cantidad mínima de dinero al presentar un estado semidestruido.

Con el pigmento desprendido, se muele y mezcla con aceite de linaza para convertirlo en óleo nuevamente, con el cual pinto varias capas en toda la superficie de en un segundo bastidor con las mismas medidas del original con la pintura reciclada.

Con esto se transforma una imagen en monocromo que regresa del monocromo a la imagen una y otra vez.

 

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México: Pintura Reactiva

Curador: Carlos E. Palacios

Mariana Salazar, investigación.

11.05.2018 – 09.09.2018.

 

En 1961 el crítico de arte guatemalteco Luis Cardoza y Aragón escribió un ensayo intitulado México: Pintura activa en donde esbozó un panorama pictórico en México después de la obra de Rivera, Siqueiros, Orozco y Tamayo.

En el texto entrelaza sus reflexiones en torno a la creación artística, la tradición, la abstracción y la figuración, el arte y la sociedad, lo universal versus lo local o el tiempo con sus observaciones sobre algunos artistas modernos mexicanos, sobretodo José Clemente Orozco. La intención era finalmente introducir creadores de la Ruptura que como bien se sabe, es una generación decisiva en el cambio de orientación de la pintura mexicana entre los años cincuenta y sesenta. Aunque la crítica Teresa del Conde acuña posteriormente este término, Cardoza  y Aragón señala en este libro que “la ruptura necesaria empieza a plantearse. No será inmediata, pero empieza a plantearse: esto es ya sumamente importante”.

México: Pintura reactiva propone un nuevo escenario de la pintura en México. Los artistas reunidos en esta exposición se plantean ejercicios reflexivos desde la pintura –y sobretodo desde lo pictórico- ajenos a las determinaciones  unilaterales de esta técnica, la historia del arte, las tradiciones o contextos culturales y geográficos específicos. Sus motivaciones están compuestas por múltiples capas de intereses intelectuales, que responden a un universo muy abierto de discursos, temporalidades, nuevos imaginarios y prácticas artísticas.

Esta muestra esta conformada, como indicaron los editores de Cardoza y Aragón, sin pretensión alguna antológica y menos de que sea un programa completo, pero si busca introducir varios puntos reflexivos que pueden ayudar a esbozar el poliédrico escenario de la pintura en México en nuestros días.

Son varias las reflexiones. Muchos de estos creadores no son pintores ni sus obras pinturas, en estricto sentido. En estos casos, los artistas son mas bien productores de imágenes cuyos lugar de referencia se encuentra en la pintura, bien sea desde un contradiscurso sobre la técnica y su historia o buscando incorporar la gramática de la pintura en otros contextos materiales y conceptuales. Por otro lado, pintores que se sienten cómodos en el universo de las genealogías de la historia de esta técnica, apostando por plantear en sus obras anacronismos varios, renovando postulados formales y programáticos de las vanguardias del siglo XX desde imaginarios y sensibilidades contemporáneas. Un tercer núcleo estaría conformado por artistas que apuestan por el virtuosismo, convencidos de los valores inherentes a la técnica y sus materiales y para quienes las cualidades estéticas se sobreponen a otras consideraciones de índole mas discursiva o conceptual.

Finalmente México: Pintura reactiva esboza como la pintura discurre de manera independiente a la lógica de la historia de la visualidades y a la vez exhibe las paradojas que comportan sus anacronismos, la vigencia de las reflexiones críticas en torno a lo que supone lo pictórico y la trascendencia de sus imágenes en las nuevas negociaciones que ha establecido con otras técnicas y otros soportes en nuestros días.

 

Artistas: Marco  Arce, Plinio Ávila, Cecilia Barreto, Andrew Birk, Christian Camacho, Ramiro Chaves, Chelsea Culprit, Gabriel de la Mora, Aníbal Delgado, Tomás Diaz Cedeño, Héctor Falcón, Ulises García Ponce de León, Agustín González, Luis Hampshire, Alfredo Herrera, Endy Hupperich, Néstor Jiménez, Yishai Jusidman, Berta Kolteniuk, Francisco Larios Osuna, Morelos León Celis, Lalo Lugo, Elsa-Louise Manceaux, Alexic “Ciler”Mata, Paul Muguet, Ricardo Pinto, Omar Rodriguez-Graham, Melanie Smith, Rafael Uriegas, Cecilia Vázquez, Teresa Velázquez, Alvaro Verduzco, Allan Villavicencio.

 

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http://www.museodeartecarrillogil.com/exposiciones/exposiciones-temporales/mexico-pintura-reactiva

http://gabrieldelamora.com/

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237A8967_rec_ret_webM. G. / G. M., 2018, Tela bordada sobre tela / embroidered fabric on fabric, 181 x 61.5 cm, serie: Originalmentefalso / Originallyfake series.

Compré este tapiz de Mathias Goeritz (MG) el sábado 17 de febrero de 2018, en la Ciudad de México.

Los expertos no han encontrado ningún documento que avale la autenticidad de la obra, por lo que es considerada un falso Goeritz y esto hace que mientras sea un falso, la obra será presentada al reverso como un original de Gabriel de la Mora (GM) dentro de la serie Originalmentefalso.

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I bought this tapestry from Mathias Goeritz (MG) on saturday february 17, 2018, in Mexico City.

There are no documents found by the experts that proved the authenticity of this piece, so it is considered a fake from Goeritz and this makes it as long as it is a fake, the work will be presented on reverse as an original from Gabriel de la Mora (GM) within the Originallyfake series.

237A9066_rec_ret_webDetalle de la firma que aparece en la parte inferior derecha de la obra / Detail of the signature that appears in the lower right part of the work.

 

www.gabrieldelamora.com

 

 

Montaje_M.F_con marco II_webM. F. vs MARG 72, 115 gr de pigmento, 2017, Óleo raspado y oleo reciclado sobre tela / Oil scraped off and recycled oil on canvas, Díptico: 80.5 x 110 cm cada uno / Diptych 31.69 x 43.30 inches each, Colección Privada / Private Collection.

 

Un coleccionista compró el 22 de marzo de 2014 un óleo sobre tela de Manuel Felguérez sin título y sin fecha en una galería de arte al sur de la Ciudad de México.

Se expidió un certificado en donde dicha obra tiene el número de catálogo 429.

La obra fue detectada como apócrifa por algunos amigos del coleccionista, por lo que decidió llevarla a certificar con el Maestro Manuel Felguérez, quien confirma que la obra era falsa por diversas razones.

El 2 de junio del 2017 recibí la pintura para utilizarla como parte de la serie Originalmentefalso.

Raspé la totalidad de la pieza y con los 115 gramos de pigmento, los molí, limpie y mezcle con aceite de linaza para convertirlo en óleo nuevamente y así poder pintar la superficie de un segundo panel con las mismas medidas que el falso original.

El proceso generó un díptico en donde el primer panel muestra la tela raspada y el segundo panel, una pintura monocroma con el óleo reciclado.

Una vez intervenida y terminada la obra, el coleccionista sería la primer persona en ver la pieza y de ahí decidir si la compraría o no.

El coleccionista adquirió la pintura, y con esto se cierra un círculo en el cual la pieza dejo de ser un MARG 72 convirtiéndose en un falso Manuel Felguérez, para después transformarse en un original de Gabriel de la Mora.

 

De la imagen al monocromo y del monocromo a la imagen.

Proceso:

 

www.proyectosmonclova.com

www.gabrieldelamora.com

 

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Proyectos Monclova @ Art Brussels / Brussels / Booth: C22

 

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http://proyectosmonclova.com/

http://www.artbrussels.com/

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_MG_2674_rec_rec_web_IITabasco 82 II, 2015 – Plafón de 1924 desprendido, consolidado y montado sobre tela en bastidor de madera y aluminio / Ceiling of 1924 detached, consolidated and mounted on canvas in wood and aluminum frame – 90 x 120 x 4 cm / 35.43 x 47.24 x 1.57 inches.

 

 

 

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http://proyectosmonclova.com/

http://www.artbrussels.com/

 

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Este 19 de abril se llevará a cabo la sexta edición de PArC 2018, la feria de arte contemporáneo más especializada en el Perú. Este año presenta un programa que contendrá arte, fotografía, conferencias, proyecciones en video e instalaciones con presencias destacadas de: artistas, coleccionistas, curadores y directores de prestigiosos Museos e Instituciones.

Como parte de esta nueva edición, este año se inaugurará Sección Next, curada por Florencia Portocarrero, donde estarán 6 espacios para galerías jóvenes o proyectos auto gestionado. También contarán con el Patio de Esculturas, curado por Max Hernández Calvo.

Asimismo, se contarán con las secciones SOLO PROJECTS, curadas por Manuela Moscoso. PROYECTO TIJUANA por Ana Luiza Pinheiro Fonseca y el AUDITORIO, estará programado por Miguel Lopez, que servirán como plataforma internacional para el encuentro y el debate de las cambiantes dinámicas de producción artística, historia e investigación de arte, publicaciones y coleccionismo en Latinoamérica en los últimos años.

Entre los invitados se encontrarán: Gabriela Rangel (directora de Artes Visuales y curadora en jefe en Americas Society) Tobias Ostrander (curador jefe del Miami Art Museum – MAM) Ondine Chavoya (curador e historiador del arte) Ruth Estévez (comisaria, escritora y escenógrafa, licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Máster en Historia del Arte por la UNAM de México).

 

MAC Lima (Av. Grau 1511, Barranco – Lima).

 

Inauguraciones: Miércoles, 18 de abril, 2018

 

Abierto al público:

Jueves, 19 de abril, 2018 – 2 pm a 9 pm

Viernes, 20 de abril, 2018 – 2pm a 9pm

Sábado, 21 de abril, 2018 – 2pm a 9pm

Domingo, 22 de abril, 2018 –  2pm a 8 pm

 

http://www.waldengallery.com/

http://www.parc.com.pe/

http://www.maclima.pe/?actividades=regresa-la-feria-de-arte-contemporaneo-parc

http://gabrieldelamora.com/

 

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B-185, 2015 – Tela removida de bocina de radio / Removed vintage radio speaker’s fabric – 53.2 x 41.1 x 4.5 cm / 20.94 x 16.18 x 1.77 inches

Sicardi Ayers Bacino at the Dallas Art Fair, Booth A3 presents a selection of work by gallery artists: Gustavo Díaz, Mariano Dal Verme, Magdalena Fernández, Thomas Glassford, Gabriel de la Mora, Liliana Porter, Melanie Smith, and John Sparagana.

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Gabriel de la Mora, Polyptych B, 2015. Vintage radio speaker fabric, Dimensions variable.

 

http://www.sicardi.com/

https://www.dallasartfair.com/

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