Gabriel de la Mora, 12,449, 2013, 12,449 fragmentos de cascarón de huevo de codordiz sobre madera / 12,449 quail eggshell fragments on wood, 30 x 30 x 4 cm / 11.81 x 11.81 x 1.57 inches, Serie CaCO3 / CaCO3 Series, Colección Privada / Private Collection.

Fotos de los huevos de codorniz y foto de la codorniz fueron bajadas de Internet.

 

 

SERIE

CaCO3

2012 – PRESENTE

La compulsión por llegar a un grado cero de la pintura ha llevado a Gabriel de la Mora a explorar el propio medio fuera de sí mismo, es decir, a explorar la idea de pintura sin pintura.

Tal pulsión, crucial dentro de su producción, se hace presente con particular agudeza en series como la realizada con cascarones de huevo.

La totalidad de la superficie, preparada con el mismo cuidado que una tela que desaparecerá lentamente al ser impregnada con óleo, queda cubierta con piezas minúsculas de este material.

Los cascarones, previamente seleccionados y catalogados con base en su color, se rompen, se cuentan y son colocados sobre la superficie de manera que no quede espacio vacío alguno y evitando a toda costa que se empalmen los pequeñísimos fragmentos.

El control durante el proceso es absoluto: se lleva cuenta del tiempo que toma cubrir la totalidad de la superficie e igualmente se cuenta cuántos pedazos caben dentro de ella; tal información da título a cada pieza.

El resultado genera entonces un minimalismo máximo, una pintura que sólo al ser observada de cerca revela su evidente carácter barroco.

 

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SERIE

CaCO3

2012 – ONGOING

The compulsion to reach a ‘zero degree’ of painting has led Gabriel de la Mora to explore the medium outside of itself, that is, to explore the idea of painting with no paint.

This urge, a feature central to his recent production, is made patent with poignant sharpness in series such as CaCO3, made from eggshells.

A surface, prepared with the same care as a canvas, is covered with minuscule fragments of eggshells (catalogued based on their color).

The eggshells are broken into tiny pieces, counted one by one, and then placed on a wooden surface in such a way that no blank spaces are left and avoiding any possible overlapping.

The control executed during this process is absolute; the amount of time it takes to cover the full surface is taken as well as the exact number of fragments that are used for that purpose; the resulting statistics inform the title of each work.

A “maximum minimalism” is achieved by each piece – paintings that reveal their intricate character only when observed up close.

 

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Gabriel de la Mora, 50,212, 2018, 50,212 Fragmentos de cascarón de huevo de Emú sobre madera / 50,212 Emu eggshell fragments on wood, 90 x 90 x 4 cm / 35.43 x 35.43 x 1.57 inches, Serie CaCO3 / CaCO3 Series, Colección Privada / Private Collection.

Foto / Photo: Guillaume Ziccarelli (TNTR AA PERROTIN NY March 2019), Gabrield e la Mora Estudio, Fotografía de Emú bajada de Internet.

 

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CaCO3

2012 – PRESENTE

La compulsión por llegar a un grado cero de la pintura ha llevado a Gabriel de la Mora a explorar el propio medio fuera de sí mismo, es decir, a explorar la idea de pintura sin pintura.

Tal pulsión, crucial dentro de su producción, se hace presente con particular agudeza en series como la realizada con cascarones de huevo.

La totalidad de la superficie, preparada con el mismo cuidado que una tela que desaparecerá lentamente al ser impregnada con óleo, queda cubierta con piezas minúsculas de este material.

Los cascarones, previamente seleccionados y catalogados con base en su color, se rompen, se cuentan y son colocados sobre la superficie de manera que no quede espacio vacío alguno y evitando a toda costa que se empalmen los pequeñísimos fragmentos.

El control durante el proceso es absoluto: se lleva cuenta del tiempo que toma cubrir la totalidad de la superficie e igualmente se cuenta cuántos pedazos caben dentro de ella; tal información da título a cada pieza.

El resultado genera entonces un minimalismo máximo, una pintura que sólo al ser observada de cerca revela su evidente carácter barroco.

 

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CaCO3

2012 – ONGOING

The compulsion to reach a ‘zero degree’ of painting has led Gabriel de la Mora to explore the medium outside of itself, that is, to explore the idea of painting with no paint.

This urge, a feature central to his recent production, is made patent with poignant sharpness in series such as CaCO3, made from eggshells.

A surface, prepared with the same care as a canvas, is covered with minuscule fragments of eggshells (catalogued based on their color).

The eggshells are broken into tiny pieces, counted one by one, and then placed on a wooden surface in such a way that no blank spaces are left and avoiding any possible overlapping.

The control executed during this process is absolute; the amount of time it takes to cover the full surface is taken as well as the exact number of fragments that are used for that purpose; the resulting statistics inform the title of each work.

A “maximum minimalism” is achieved by each piece – paintings that reveal their intricate character only when observed up close.

 

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Gabriel de la Mora, 127,687, 2019, 127,687 Fragmentos de cascarón de huevo de gallina sobre madera / 127,687 Hen eggshell fragments on wood, 90 x 90 x 4 cm / 35.43 x 35.43 x 1.57 inches, Serie CaCXO3 / CaCO3 Series.

 

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CaCO3

2012 – PRESENTE

La compulsión por llegar a un grado cero de la pintura ha llevado a Gabriel de la Mora a explorar el propio medio fuera de sí mismo, es decir, a explorar la idea de pintura sin pintura.

Tal pulsión, crucial dentro de su producción, se hace presente con particular agudeza en series como la realizada con cascarones de huevo.

La totalidad de la superficie, preparada con el mismo cuidado que una tela que desaparecerá lentamente al ser impregnada con óleo, queda cubierta con piezas minúsculas de este material.

Los cascarones, previamente seleccionados y catalogados con base en su color, se rompen, se cuentan y son colocados sobre la superficie de manera que no quede espacio vacío alguno y evitando a toda costa que se empalmen los pequeñísimos fragmentos.

El control durante el proceso es absoluto: se lleva cuenta del tiempo que toma cubrir la totalidad de la superficie e igualmente se cuenta cuántos pedazos caben dentro de ella; tal información da título a cada pieza.

El resultado genera entonces un minimalismo máximo, una pintura que sólo al ser observada de cerca revela su evidente carácter barroco.

 

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CaCO3

2012 – ONGOING

The compulsion to reach a ‘zero degree’ of painting has led Gabriel de la Mora to explore the medium outside of itself, that is, to explore the idea of painting with no paint.

This urge, a feature central to his recent production, is made patent with poignant sharpness in series such as CaCO3, made from eggshells.

A surface, prepared with the same care as a canvas, is covered with minuscule fragments of eggshells (catalogued based on their color).

The eggshells are broken into tiny pieces, counted one by one, and then placed on a wooden surface in such a way that no blank spaces are left and avoiding any possible overlapping.

The control executed during this process is absolute; the amount of time it takes to cover the full surface is taken as well as the exact number of fragments that are used for that purpose; the resulting statistics inform the title of each work.

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Gabriel de la Mora, 6,358, 2013, 6,358 fragmentos de cascarón de huevo de guajolote sobre madera / 6,358 turkey eggshell fragments on wood, 30 x 30 x 3.9 cm / 11.81 x 11.81 x 1.54 inches, Serie CaCO3 / CaCO3 Series.

 

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CaCO3

2012 – PRESENTE

La compulsión por llegar a un grado cero de la pintura ha llevado a Gabriel de la Mora a explorar el propio medio fuera de sí mismo, es decir, a explorar la idea de pintura sin pintura.

Tal pulsión, crucial dentro de su producción, se hace presente con particular agudeza en series como la realizada con cascarones de huevo.

La totalidad de la superficie, preparada con el mismo cuidado que una tela que desaparecerá lentamente al ser impregnada con óleo, queda cubierta con piezas minúsculas de este material.

Los cascarones, previamente seleccionados y catalogados con base en su color, se rompen, se cuentan y son colocados sobre la superficie de manera que no quede espacio vacío alguno y evitando a toda costa que se empalmen los pequeñísimos fragmentos.

El control durante el proceso es absoluto: se lleva cuenta del tiempo que toma cubrir la totalidad de la superficie e igualmente se cuenta cuántos pedazos caben dentro de ella; tal información da título a cada pieza.

El resultado genera entonces un minimalismo máximo, una pintura que sólo al ser observada de cerca revela su evidente carácter barroco.

 

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CaCO3

2012 – ONGOING

The compulsion to reach a ‘zero degree’ of painting has led Gabriel de la Mora to explore the medium outside of itself, that is, to explore the idea of painting with no paint.

This urge, a feature central to his recent production, is made patent with poignant sharpness in series such as CaCO3, made from eggshells.

A surface, prepared with the same care as a canvas, is covered with minuscule fragments of eggshells (catalogued based on their color).

The eggshells are broken into tiny pieces, counted one by one, and then placed on a wooden surface in such a way that no blank spaces are left and avoiding any possible overlapping.

The control executed during this process is absolute; the amount of time it takes to cover the full surface is taken as well as the exact number of fragments that are used for that purpose; the resulting statistics inform the title of each work.

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guajolotes-leyenda-historia-8

El guajolote en náhutal se le conoce como Chalchiutotolin, que significa guajolote de jade y dentro de la mitología mexica representa al dios de las enfermedades y de las plagas. Los antiguos mexicas consideraban al pavo como alimento ceremonial por excelencia. Sacrificar el guajolote al dios Chalchiuhtotolin lo convertía en alimento divino; era alimento que nutría no sólo el cuerpo, también el espíritu y el alma. Se le reconocía además por su carácter real y noble que lo colocaba como el ave señorial del patio de los palacios.

https://mxcity.mx/2020/01/el-guajolote-mexicano-encierra-mucha-historia-leyendas-y-misticismo/

The turkey in Nahutal is known as Chalchiutotolin, which means jade turkey and within Mexica mythology it represents the god of diseases and pests. The ancient Mexicas considered turkey as a ceremonial food par excellence. Sacrificing the turkey to the god Chalchiuhtotolin made it divine food; it was food that nourished not only the body, but also the spirit and soul. He was also recognized for his royal and noble character that placed him as the stately bird of the courtyard of the palaces.

 

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Gabriel de la Mora, 39,071, 2018, 39,071 fragmentos de cascarón de huevo de avestruz sobre madera / 39,071 ostrich eggshell fragments on wood, 90 x 90 x 4 cm / 35.43 x 35.43 x 1.57 inches, Serie CaCO3 / CaCO3 Series.

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CaCO3
2012 – PRESENTE
La compulsión por llegar a un grado cero de la pintura ha llevado a Gabriel de la Mora a explorar el propio medio fuera de sí mismo, es decir, a explorar la idea de pintura sin pintura. Tal pulsión, crucial dentro de su producción, se hace presente con particular agudeza en series como la realizada con cascarones de huevo. La totalidad de la superficie, preparada con el mismo cuidado que una tela que desaparecerá lentamente al ser impregnada con óleo, queda cubierta con piezas minúsculas de este material. Los cascarones, previamente seleccionados y catalogados con base en su color, se rompen, se cuentan y son colocados sobre la superficie de manera que no quede espacio vacío alguno y evitando a toda costa que se empalmen los pequeñísimos fragmentos. El control durante el proceso es absoluto: se lleva cuenta del tiempo que toma cubrir la totalidad de la superficie e igualmente se cuenta cuántos pedazos caben dentro de ella; tal información da título a cada pieza. El resultado genera entonces un minimalismo máximo, una pintura que sólo al ser observada de cerca revela su evidente carácter barroco.
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CaCO3
2012 – ONGOING
The compulsion to reach a ‘zero degree’ of painting has led Gabriel de la Mora to explore the medium outside of itself, that is, to explore the idea of painting with no paint. This urge, a feature central to his recent production, is made patent with poignant sharpness in series such as CaCO3, made from eggshells. A surface, prepared with the same care as a canvas, is covered with minuscule fragments of eggshells (catalogued based on their color). The eggshells are broken into tiny pieces, counted one by one, and then placed on a wooden surface in such a way that no blank spaces are left and avoiding any possible overlapping. The control executed during this process is absolute; the amount of time it takes to cover the full surface is taken as well as the exact number of fragments that are used for that purpose; the resulting statistics inform the title of each work. A “maximum minimalism” is achieved by each piece – paintings that reveal their intricate character only when observed up close.

Proceso / Process

 

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Gabriel de la Mora, 57,224, 2019, 57,224 Fragmentos de cascarón de huevo sobre madera / 57,224 eggshell fragments on wood, 60 x 60 x 4 cm / 23.62 x 23.62 x 1.57 inches, Serie CaCO3 / CaCO3 Series.

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CaCO3

2012 – PRESENTE

La compulsión por llegar a un grado cero de la pintura ha llevado a Gabriel de la Mora a explorar el propio medio fuera de sí mismo, es decir, a explorar la idea de pintura sin pintura. Tal pulsión, crucial dentro de su producción, se hace presente con particular agudeza en series como la realizada con cascarones de huevo. La totalidad de la superficie, preparada con el mismo cuidado que una tela que desaparecerá lentamente al ser impregnada con óleo, queda cubierta con piezas minúsculas de este material. Los cascarones, previamente seleccionados y catalogados con base en su color, se rompen, se cuentan y son colocados sobre la superficie de manera que no quede espacio vacío alguno y evitando a toda costa que se empalmen los pequeñísimos fragmentos. El control durante el proceso es absoluto: se lleva cuenta del tiempo que toma cubrir la totalidad de la superficie e igualmente se cuenta cuántos pedazos caben dentro de ella; tal información da título a cada pieza. El resultado genera entonces un minimalismo máximo, una pintura que sólo al ser observada de cerca revela su evidente carácter barroco.

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CaCO3

2012 – ONGOING

The compulsion to reach a ‘zero degree’ of painting has led Gabriel de la Mora to explore the medium outside of itself, that is, to explore the idea of painting with no paint. This urge, a feature central to his recent production, is made patent with poignant sharpness in series such as CaCO3, made from eggshells. A surface, prepared with the same care as a canvas, is covered with minuscule fragments of eggshells (catalogued based on their color). The eggshells are broken into tiny pieces, counted one by one, and then placed on a wooden surface in such a way that no blank spaces are left and avoiding any possible overlapping. The control executed during this process is absolute; the amount of time it takes to cover the full surface is taken as well as the exact number of fragments that are used for that purpose; the resulting statistics inform the title of each work. A “maximum minimalism” is achieved by each piece – paintings that reveal their intricate character only when observed up close.

 

_MG_5424_rec_ret_webProceso / Process

Vista de la Instalación Gabriel de la Mora: TNTR AA @ PERROTIN NY / Installation View Gabriel d ela Mora: TNTR AA @ PERROTIN NY, Marzo 2019 / March 2019, Foto / Photo: Guillaume Ziccarelli.

 

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48_2010Gabriel de la Mora, 48, 2010, Rompecabezas de cartón de 48 piezas / Puzzle of cardboard from 48 pieces, 8.2 x 28.7 x 22.7 cm / 3.2 x 11.2 x 8.9 in.

 

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Dominó I_2000_2010

Dominó I, 2000-2010, 28 fichas de dominó de acrílico / 28 acrylic domino pieces, 50 x 35.5 cm / 19.7 x 14 in.

 

28 fichas iguales de Dominó, todas en cero / 28 equal Dominoes, all zero.

 

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1.8 gramos I / Cada día es un buen día – Everyday is a good day I, 2013, Plástico sobre madera / Plastic on wood, 50 x 37.5 x 4.1 cm / 19.6 x 14.7 x 1.6 in.

 

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Estática

2008 – PRESENTE

Sin representar excepción alguna dentro de su cuerpo de obra, las pinturas estáticas de Gabriel de la Mora vinculan el universo de la pintura moderna, la acción obsesiva y el monocromo con la especificidad objetual y el ready-made. Siguiendo con diferentes exploraciones de la pintura, la imagen, el monocromo y la acción, esta serie, como su título lo indica, se crea a partir de la estática. Las obras que la conforman se crean al extender un plástico de los utilizados en tintorerías sobre el cuadro, frotándolo con las manos para generar estática, de tal suerte que se adhiera a la superficie. La serie se encuentra eternamente en proceso: una vez que el peso del plástico lo lleve al piso, la acción debe repetirse, infinitamente. Así, el gesto de cualquier persona queda registrado sobre la superficie.
El gesto evoca a la vez la crítica minimalista a la pintura expresionista cargada de emoción y heroísmo; por otra parte, también recuerda las obras de Robert Ryman, Prototype Series, en las que el pintor, asociado también al minimalismo, coloca un plástico directamente sobre la pared con cinta adhesiva, y luego pinta los bordes con pintura blanca. Al remover la cinta, el plástico y la pintura se quedan sobre el muro, una variación del monocromo que apuntala una pintura sin marco pictórico. En la obra de De la Mora, la gravedad que opera significativamente en esta proposición monocroma intensifica las fuerzas físicas invisibles como la estática, en una cofraternización entre cuadro pictórico sobre la pared y un objeto banal que se adhiere repetitivamente sin importar el ejecutante.

(Redactado con base en Willy Kautz, Lo que no vemos lo que nos mira, 2014, pp.141-142.)

 

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Estática

2008 – ONGOING

As no exception to his body of work, the static paintings of Gabriel de a Mora link the universe of modern painting, obsessive action, and the monochrome with object-related specificity and the ready-made. Using different explorations of painting, image, the monochrome, and action, this artwork is created, as hinted by its title, through static electricity. The work consists of extending plastic film over the surface of a monochrome white, stretched canvas and then rubbing it manually to create static electricity such that the plastic clings to the surface. The work is continually in progress: once the weight of the plastic pulls it to the floor, the action is to be repeated ad infinitum.
The gesture calls up the minimalist critique of expressionist painting weighted down with emotion and heroism. It also recalls Robert Ryman’s Prototype Series, in which the painter, also associated with minimalism, affixed a sheet of plastic directly to a wall using adhesive paint and then painted its edges in white. When the tape was removed, plastic and paint remained on the wall, a variation on the monochrome that supported a notion of painting without pictorial frame.
In De la Mora’s work, the gravity that operates so meaningfully in this monochrome proposal echoes Ryman’s literalist painting, but dislocates towards registers that intensify invisible physical forces like static electricity, in a fraternization between the Greenbergian “picture” on the wall and and banal object that clings, time and again, regardless of who sticks it there.

(Modified quote from Willy Kautz, Lo que no vemos lo que nos mira, 2014, pp.141-142.)

 

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