Archivos para la categoría: Gabriel de la Mora

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Simposio México: Pintura Reactiva

SIMPOSIO MÉXICO: PINTURA REACTIVA
14 jun, 19 jul, 16 ago y 6 sep

El simposio México: Pintura reactiva busca abordar la relación entre la pintura contemporánea y el arte postconceptual para replantear la idea de la pintura y de lo pictórico. El programa está estructurado en cuatro sesiones direccionadas en temas específicos que propiciarán el diálogo y la reflexión sobre las prácticas de la pintura contemporánea.
PROGRAMA

Sesión 1 Fracturas de la identidad
Diálogo sobre las temáticas nacionalistas abordadas por la generación de los años ochenta y criticadas durante los años noventa. Crítica que promovió y abrió camino a una escena artística internacional.
Invitados: Gabriel de la Mora, Marco Arce, Omar Rodríguez-Graham y Rafael Uriegas Modera: Josefa Ortega
Sede: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ¨La Esmeralda¨Jueves 14 de junio, 11 hrs.

Sesión 2 Nuevas representaciones
Reflexión acerca de las nuevas representaciones pictóricas y el uso de un lenguaje más cercano a procesos postconceptuales e iconografías críticas.
Invitados: Berta Kolteniuk, Elsa-Louise Manceaux, Alexis Mata ¨Ciler¨ y Luis Hampshire. Modera: Erik del Castillo
Sede: Galería Metropolitana (UAM)

(Por Confirmar) Jueves 19 de julio, 11 hrs.

Sesión 3 Pintura y política
Charla que se centrará en repensar la pintura señalando los contrapuntos entre las temáticas representadas y el medio ligado a los contextos históricos, políticos y sociales.
Invitados: Álvaro Verduzco, Néstor Jiménez y Chelsea Culprit. Modera: Octavio Avendaño
Sede: Facultad de Artes y Diseño UNAM

Jueves 16 de agosto, 11 hrs.

Sesión 4 Pintura reactiva
Discusión que busca profundizar en la escena actual de la pintura contemporánea y su proyección en un mercado latinoamericano e internacional.
Invitados: Karen Huber, Polina Stroganova y Gustavo Arroniz. Modera: Carlos Palacios
Sede: Museo de Arte Carrillo Gil

Jueves 6 de septiembre, 11 hrs

http://www.museodeartecarrillogil.com/educacion/programa-educativo/simposio-mexico-pintura-reactiva

http://gabrieldelamora.com/

http://www.museodeartecarrillogil.com/

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576 I

Gabriel de la Mora, 576 I / Pi, 2016, 288 pares de suelas de zapatos de piel desechadas sobre madera / 288 discarted leather shoe soles on wood, díptico 180 x 240 x 6 cm / dipthych 70.86 x 94.48 x 2.36 inches.

 

A New Way of Walking, 7 June – 28 July 2018, London

For the summer season, Timothy Taylor is pleased to announce the group exhibition A New Way of Walking, which brings together an eclectic mix of artists and works all united by an interest in the impact of the surrounding environment on the individual. In the 1950’s, the theorist Guy Debord defined the term psychogeography to represent enquiries into the impact of geographical location upon the emotions and behaviour of conscious beings.

There is an element of chance, discovery and adventure involved in Debord’s structure for psychogeography – the notion that even the most familiar of places still withhold surprises, the uncovering of which offers a greater understanding of personal ontologies.

Exhibited artists include:
Vija Celmins, George Condo, Jean Dubuffet, Philip Guston, Gabriel de la Mora, Volker Huller, Eddie Martinez, Kazuo Shiraga.

 

https://www.timothytaylor.com/exhibitions/a-new-way-of-walking/

www.timothytaylor.com

www.gabrieldelamora.com

 

 

 

 

Ojos sucios

Reunámonos alrededor de una pintura como alrededor del fuego. Un cuarto, una pieza, un autor ¿Qué evoca el calor de su existencia en la imaginación? Hablemos de eso, de lo que existe y de lo que funda: la idea detrás de la idea es la materia, la materia detrás de la materia es la idea. Hablemos del pensamiento habitando la obra habitando el mundo.

¿Qué sucede cuando prácticas artísticas heterogéneas se hospedan en una exposición entramada en una reflexión sobre pintura? ¿Cómo entablar conversaciones entre obras que a la vez que exceden el medio, fincan sus parecidos de familia en la gramática de su historia?

Proponemos conversar sobre la pintura contemporánea como un sistema metaestable, es decir, injerto de sistemas que a la vez que lo reavivan, lo impurifican. Estemos ahí.

El medio crepita, la pintura permanece.

El cuarto de los ojos sucios es una actividad organizada por Sandra Sánchez y Eric Valencia.

 

ESPAC

Goethe 130, Anzures, 11590 Ciudad de México
http://www.espac.org.mx/es/exposiciones.php
http://gabrieldelamora.com/

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https://www.liste.ch/

http://proyectosmonclova.com/

http://gabrieldelamora.com/

 

31

Artistas:
Francis Alÿs
Omar Barquet
Ana Bidart
Joaquín Clausell
Pedro Coronel
Gabriel de la Mora
Sofía Echeverri
Francisco “Taka” Fernández
Francisco Goitia
Berta Kolteniuk
Santiago Merino
David Miranda
Néstor Quiñones
Sofía Táboas
Rafael Uriegas

 

El cordón umbilical retiniano

El cordón umbilical retiniano es un proyecto curado por Willy Kautz que forma parte del Programa de Pintura Contemporánea de ESPAC. Este proyecto da continuidad a la investigación Post Neo Mexicanismos, presentada en ESPAC durante 2016 y que itineró a distintas ciudades mexicanas.

El proyecto contempla una serie de montajes expositivos concebidos como ensayos, así como un programa de charlas y seminarios, todo lo cual culmina en una publicación que continúa las reflexiones sobre la pintura en México después de la década de los noventa. El proyecto propone avanzar sobre procedimientos analíticos especulando sobre la vigencia de la pintura en el ámbito de la producción y poética del arte contemporáneo.

El teórico formalista estadounidense, Clement Greenberg, enunció en su reconocido ensayo “Vanguardia y Kitsch”, que la vanguardia artística era una autocrítica de la clase burguesa. Tal oposición sostenía una paradoja en la que la cultura de vanguardia se mantenía ligada a la misma clase que criticaba por medio de una suerte de cordón umbilical de oro. A partir de esta metáfora, este proyecto propone analizar la persistencia de la vanguardia pictórica formalista, o bien, la insistencia de lo retiniano en los repertorios de la pintura actual en México. A pesar de que en las últimas décadas las vertientes conceptualistas hayan desdeñado lo retiniano, las prácticas contemporáneas muestran cada vez más un interés por los repertorios pictóricos, una suerte de reformulación del campo visual fundado en los imaginarios de la historia de la pintura y la gráfica.

“El cordón umbilical retiniano” es un proyecto curado por Willy Kautz que forma parte del Programa de Pintura Contemporánea de ESPAC. La propuesta contempla cuatro montajes sucesivos, así como un nutrido programa de actividades públicas.

Los cuatro núcleos temáticos del proyecto son “Concretismo lírico”, “Pictoconstrucciones”, “Ontologías pictóricas” y “Notas al pie. Inicios de la colección ESPAC”. En cada uno de ellos se llevarán a cabo distintas actividades que permitan expandir y profundizar las reflexiones sobre la pintura en México después de la década de los noventa. Al final, tanto las muestras como las actividades darán lugar a una publicación crítica.

“Concretismo lírico” es la primera exhibición del proyecto y reúne piezas que enlazan el lenguaje constructivista y los materiales industriales con el género del paisaje y/o el uso lírico del color y la luz.

 

MCI / 144 - V - f, 2017 Mantillas de caucho de Offset desechadas sobre madera / Discarded rubber blanket from offset printing press, mounted on wood Dimensions 120 x 90 x 4 cm 47.24 x 35.43 x 1.57 inches

MCI / 144 – V – f, 2017 – Mantillas de caucho de Offset desechadas sobre madera / Discarded rubber blanket from offset printing press, mounted on wood – 120 x 90 x 4 cm / 47.24 x 35.43 x 1.57 inches.

 

www.espac.org.mx

http://gabrieldelamora.com/

R. Hernandez G., 2016 Tela raspada y óleo reciclado sobre tela / Scraped canvas and recycled oil on canvasR. Hernandez G., 2016 – Tela raspada y óleo reciclado sobre tela / Scraped canvas and recycled oil on canvas – 49.5 x 81 x 2.5 cm / 19.48 x 31.88 x 0.98 inches.

Medellín, 2016 Tela raspada y óleo reciclado sobre tela / Scraped canvas and recycled oil on canvas

Medellín, 2016 – Tela raspada y óleo reciclado sobre tela / Scraped canvas and recycled oil on canvas – 60.3 x 97.4 x 2.5 cm / 23.74 x 38.34 x 0.98 inches.

Me interesa como se puede pintar desde el formato mas tradicional al mas experimental a través del proceso de raspar en su totalidad un paisaje pintado al óleo sobre tela el cual compré por una cantidad mínima de dinero al presentar un estado semidestruido.

Con el pigmento desprendido, se muele y mezcla con aceite de linaza para convertirlo en óleo nuevamente, con el cual pinto varias capas en toda la superficie de en un segundo bastidor con las mismas medidas del original con la pintura reciclada.

Con esto se transforma una imagen en monocromo que regresa del monocromo a la imagen una y otra vez.

 

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México: Pintura Reactiva

Curador: Carlos E. Palacios

Mariana Salazar, investigación.

11.05.2018 – 09.09.2018.

 

En 1961 el crítico de arte guatemalteco Luis Cardoza y Aragón escribió un ensayo intitulado México: Pintura activa en donde esbozó un panorama pictórico en México después de la obra de Rivera, Siqueiros, Orozco y Tamayo.

En el texto entrelaza sus reflexiones en torno a la creación artística, la tradición, la abstracción y la figuración, el arte y la sociedad, lo universal versus lo local o el tiempo con sus observaciones sobre algunos artistas modernos mexicanos, sobretodo José Clemente Orozco. La intención era finalmente introducir creadores de la Ruptura que como bien se sabe, es una generación decisiva en el cambio de orientación de la pintura mexicana entre los años cincuenta y sesenta. Aunque la crítica Teresa del Conde acuña posteriormente este término, Cardoza  y Aragón señala en este libro que “la ruptura necesaria empieza a plantearse. No será inmediata, pero empieza a plantearse: esto es ya sumamente importante”.

México: Pintura reactiva propone un nuevo escenario de la pintura en México. Los artistas reunidos en esta exposición se plantean ejercicios reflexivos desde la pintura –y sobretodo desde lo pictórico- ajenos a las determinaciones  unilaterales de esta técnica, la historia del arte, las tradiciones o contextos culturales y geográficos específicos. Sus motivaciones están compuestas por múltiples capas de intereses intelectuales, que responden a un universo muy abierto de discursos, temporalidades, nuevos imaginarios y prácticas artísticas.

Esta muestra esta conformada, como indicaron los editores de Cardoza y Aragón, sin pretensión alguna antológica y menos de que sea un programa completo, pero si busca introducir varios puntos reflexivos que pueden ayudar a esbozar el poliédrico escenario de la pintura en México en nuestros días.

Son varias las reflexiones. Muchos de estos creadores no son pintores ni sus obras pinturas, en estricto sentido. En estos casos, los artistas son mas bien productores de imágenes cuyos lugar de referencia se encuentra en la pintura, bien sea desde un contradiscurso sobre la técnica y su historia o buscando incorporar la gramática de la pintura en otros contextos materiales y conceptuales. Por otro lado, pintores que se sienten cómodos en el universo de las genealogías de la historia de esta técnica, apostando por plantear en sus obras anacronismos varios, renovando postulados formales y programáticos de las vanguardias del siglo XX desde imaginarios y sensibilidades contemporáneas. Un tercer núcleo estaría conformado por artistas que apuestan por el virtuosismo, convencidos de los valores inherentes a la técnica y sus materiales y para quienes las cualidades estéticas se sobreponen a otras consideraciones de índole mas discursiva o conceptual.

Finalmente México: Pintura reactiva esboza como la pintura discurre de manera independiente a la lógica de la historia de la visualidades y a la vez exhibe las paradojas que comportan sus anacronismos, la vigencia de las reflexiones críticas en torno a lo que supone lo pictórico y la trascendencia de sus imágenes en las nuevas negociaciones que ha establecido con otras técnicas y otros soportes en nuestros días.

 

Artistas: Marco  Arce, Plinio Ávila, Cecilia Barreto, Andrew Birk, Christian Camacho, Ramiro Chaves, Chelsea Culprit, Gabriel de la Mora, Aníbal Delgado, Tomás Diaz Cedeño, Héctor Falcón, Ulises García Ponce de León, Agustín González, Luis Hampshire, Alfredo Herrera, Endy Hupperich, Néstor Jiménez, Yishai Jusidman, Berta Kolteniuk, Francisco Larios Osuna, Morelos León Celis, Lalo Lugo, Elsa-Louise Manceaux, Alexic “Ciler”Mata, Paul Muguet, Ricardo Pinto, Omar Rodriguez-Graham, Melanie Smith, Rafael Uriegas, Cecilia Vázquez, Teresa Velázquez, Alvaro Verduzco, Allan Villavicencio.

 

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http://www.museodeartecarrillogil.com/exposiciones/exposiciones-temporales/mexico-pintura-reactiva

http://gabrieldelamora.com/

237A8967_rec_ret_webM. G. / G. M., 2018, Tela bordada sobre tela / embroidered fabric on fabric, 181 x 61.5 cm, serie: Originalmentefalso / Originallyfake series.

Compré este tapiz de Mathias Goeritz (MG) el sábado 17 de febrero de 2018, en la Ciudad de México.

Los expertos no han encontrado ningún documento que avale la autenticidad de la obra, por lo que es considerada un falso Goeritz y esto hace que mientras sea un falso, la obra será presentada al reverso como un original de Gabriel de la Mora (GM) dentro de la serie Originalmentefalso.

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I bought this tapestry from Mathias Goeritz (MG) on saturday february 17, 2018, in Mexico City.

There are no documents found by the experts that proved the authenticity of this piece, so it is considered a fake from Goeritz and this makes it as long as it is a fake, the work will be presented on reverse as an original from Gabriel de la Mora (GM) within the Originallyfake series.

237A9066_rec_ret_webDetalle de la firma que aparece en la parte inferior derecha de la obra / Detail of the signature that appears in the lower right part of the work.

 

www.gabrieldelamora.com