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Entropías

Gabriel de la Mora

06.02.2018 – 10.03.2018

La ley de conservación de la energía, conocida como la primera ley de la termodinámica, establece que el cambio en la energía interna de un sistema es igual a la suma de calor agregada al sistema y al trabajo que este recibe. Para simplificar, la energía no se crea ni se destruye. Sólo se transforma.

Con la apropiación de objetos cotidianos desechados que aparentan haber concluido su valor utilitario, las obras de Gabriel de la Mora pueden considerarse algo parecido a “ready-mades asistidos”. La metamorfosis producida durante los procesos de re-contextualización (en los que fragmentos de cascarón de huevo o papeles Neon se vuelven obras de arte), atestigua el poder del artista como un agente de transformación. De la Mora encuentra inspiración en la primera ley de la termodinámica, y en la acción de equiparar la energía termodinámica con la energía metafísica contenida en los materiales y en el aura del objeto arte. Más que un agente de creación o destrucción, De la Mora es un artista de la transmutación.

De la Mora desafía tanto las convenciones que establecen lo que un artista es o hace, como la categorización tradicional de las propias artes visuales. Al no ser exactamente escultura ni dibujo o pintura, texto o monocromo, efímero o permanente, sus obras caben de algún modo en todas las manifestaciones anteriores y en ninguna. En resistencia a la taxonomía, ellas mismas se colocan entre el formalismo y el conceptualismo.

El tiempo y el proceso, o el tiempo-como-proceso, es crucial en la metamorfosis de los materiales en el trabajo de Gabriel de la Mora. Su estética formalista estricta niega cualquier distracción lírica para mantener el enfoque en el pasmoso consumo y control del tiempo, inherente a su producción. Son procesos casi meditativos, como se ve en los cientos de miles de fragmentos de cascarón de huevo contados y colocados individualmente desde hace cinco años en la serie CaCO3, o en las obras de la serie Plafones, que dependen del paso de más de cien años para que los materiales se impregnen de polvo, calor y humedad –registrando el tiempo como información–. La serie Papeles quemados requirió una década de miles de hojas de papel quemadas bajo el impulso del azar, y concluyó sólo cuando la página combustionada número cuarenta y tres, se petrificó de manera fortuita en un carbón rígido –y no en flamas incineradoras–, justo representando el número total de páginas de la tesis de maestría del artista. El tiempo invertido en el proceso, la ventura y el fracaso de cada intento, son en sí mismos la obra de arte. El empeño y la dedicación de tallar letras con vidrio volcánico en la serie Obsidiana, representan el resultado de las obras como las letras en sí, con sus perfectos acabados.

Sus obras adquieren margen para continuar su evolución cuando el artista las expone al azar y subraya la información registrada en los materiales por el paso del tiempo. Es útil regresar aquí a la termodinámica, que define a la entropía como la energía no disponible de un sistema cerrado, y también considerada como instrumento de medición del caos en un sistema; o al proceso general de degradación de energía y materia, que tiende hacia la uniformidad en el universo.

El momento en el que estas obras son experimentadas puede considerarse como el punto en que la vida continua del espectador interseca con la vida continua del material de la obra. En este encuentro, la información registrada en cada objeto como parte de la degradación del material colisiona con la experiencia y la subjetividad encarnadas en el espectador, en una suerte de expansión de un conjunto de información sobre otro. Con el replanteamiento de materiales descartados, De la Mora genera conciencia sobre los efectos relativos del tiempo en humanos y en objetos. Al destacar la transformación entrópica en cada serie, sugiere la concepción del tiempo como registro de información y como espacio navegable en infinitas direcciones.

Kim Cordova

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Entropías

Gabriel de la Mora

06.02.2018 – 10.03.2018

 

The law of conservation of energy, known as the first law of thermodynamics, states that the change in the internal energy of a system is equal to the sum of the heat added to the system and the work done on it. Simply put, energy can be neither created nor destroyed. It can be only transformed.

Through appropriation of discarded everyday objects that appear to have concluded their use value, Gabriel de la Mora’s works can be considered something akin to “assisted ready-mades”. The metamorphosis of scrap like eggshells or Neon paper to Art that takes place through the processes of re-contextualization bears testament to the power of the artist as agent of transformation. It is in the first law of thermodynamics that De la Mora finds inspiration for his practice; likening thermodynamic energy with the metaphysical energy imbued in his materials and the aura of the art object. Neither agent of creation nor of destruction, De la Mora is an artist of transmutation.

As much as he challenges conventions of what an artist is or does, De la Mora’s works test traditional categorization of visual art. Not quite sculpture, nor drawing or painting, not text nor monochrome, not ephemeral or permanent, they somehow are all of these things and none at all. In resistance to taxonomy they arrange themselves between formalism and conceptualism.

Time and process, or time-as-process, is critical to the material metamorphoses in De la Mora’s work.  His strictly formalist aesthetics deny lyrical distraction to hold focus on the staggering consumption and control of time inherent to his production. There are meditative-like processes as seen in hundreds of thousands of individually accounted and affixed eggshells pieced together over five years in the series CaCO3, or works in the Plafones series that are dependent on the passage of more than one hundred years to suffuse the material with dust, heat, and humidity—registering time as information. The series Papeles quemados required a decade of chance-driven burning of thousands of sheets of paper, and was completed only when a forty-third incinerated sheet fortuitously petrified into rigid carbon rather than flaming-out into ash, representing the total number of pages of De la Mora’s Master thesis. The time dedicated to process, the chance and the failure therein of each attempt is itself the work of art. The intention and dedication to carve brittle volcanic glass letters in the Obsidiana series represents the works fruition as much as the perfect finished letters.

In exposing his works to chance and in highlighting the information registered in the materials through the passage of time he leaves room for the works to continue to evolve.  It is useful here to return to thermodynamics, which defines entropy as the unavailable energy in a closed system, which is also considered a measurement of the system’s disorder; or to a general process of degradation of energy and matter trending toward uniformity in the universe.

The moment in which these works are experienced could be considered a point in which the continuum of the viewer’s life intersects with the continuum of life of the material of the work. This moment of encounter is one in which the information recorded in each object as part of their material degradation, collides with the viewers’ embodied experience and subjectivity so that one information set expands upon the other. De la Mora’s reframing of discarded materials presents an awareness of the relative effects of time on humans and objects. By highlighting the entropic transformation in each series, a suggestion of a conception of time as register of information and as a space navigable in infinite directions comes forward.

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Ya esta disponible en la galería PROYECTOSMONCLOVA el libro de la exposición Entropías, una edición bilingüe de 160 paginas con el texto “Constelaciones secretas: Huella, Error, Transformación” de Eliza Mizrahi Balas.

Tiene un costo de recuperación de $300.00 pesos.

It is available at PROYECTOSMONCLOVA gallery the book of the exhibition Entropías, a bilingual edition of 160 pages with the text “Secrets Constalations: Trace, Error, Transformation” by Eliza Mizrahi Balas.

The recuperation price is $300.00 pesos

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Imágenes de las 26 obras que son parte de la exposición Entropías / 26 images from Entropias exhibition.

http://gabrieldelamora.com/

http://proyectosmonclova.com/

Prensa:

Reforma

Art Agenda

GASTV

My Art Guides

Vogue

Notimex

TimeOut México

Luces del Siglo

Artes e Historia México

Wall Street Journal

 

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Artificial, 2017 / 2,432 Banderitas de post it y lápiz sobre papel / 2,432 Post it flags and pencil on paper, 88.2 x 68.5 x 10 cm / 34.72 x 26.96 x 3.93 inches, Serie: Poesía Concreta / Croncrete Poetry Series.

En esta pieza se escribió 2,432 veces una sola palabra, que en inglés y en español se escribe igual y su significado es el mismo: “artificial”, colocando una banderita post it hacia arriba entre cada una de las 4,712 hojas del block que soporta la obra.

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www.zsonamaco.com

www.proyectosmonclova.com

www.gabrieldelamora.com

 

 

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“Si la repetición existe expresa al mismo tiempo una singularidad contra lo general, una universalidad contra lo particular, un elemento notable contra lo ordinario, una instantaneidad contra la variación, una eternidad contra la permanencia.”

Gilles Deleuze, Diferencia y Repetición, 1968, pag. 23.

“If repetition exists, it expresses at once a singularity opposed to the general, a universality opposed to the particular, a distinctive opposed to the ordinary, an instantaneity opposed to variation and an eternity opposed to permanence.”

Gabriel de la Mora: ENTROPÍAS

Inauguración / Opening: martes 06 de febrero de 2018 de 5:00 a 9:00 pm.

06 febrero – 10 marzo, 2018

PROYECTOS MONCLOVA

Colima 55, Colonia Roma Norte, Ciudad de México 06700.

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Entropías: Gabriel de la Mora / 06.02.2018 – 10.03.2018

La ley de conservación de la energía, conocida como la primera ley de la termodinámica, establece que el cambio en la energía interna de un sistema es igual a la suma de calor agregada al sistema y al trabajo que este recibe. Para simplificar, la energía no se crea ni se destruye. Sólo se transforma.

Con la apropiación de objetos cotidianos desechados que aparentan haber concluido su valor utilitario, las obras de Gabriel de la Mora pueden considerarse algo parecido a “ready-mades asistidos”. La metamorfosis producida durante los procesos de re-contextualización (en los que fragmentos de cascarón de huevo o papeles Neon se vuelven obras de arte), atestigua el poder del artista como un agente de transformación. De la Mora encuentra inspiración en la primera ley de la termodinámica, y en la acción de equiparar la energía termodinámica con la energía metafísica contenida en los materiales y en el aura del objeto arte. Más que un agente de creación o destrucción, De la Mora es un artista de la transmutación.

De la Mora desafía tanto las convenciones que establecen lo que un artista es o hace, como la categorización tradicional de las propias artes visuales. Al no ser exactamente escultura ni dibujo o pintura, texto o monocromo, efímero o permanente, sus obras caben de algún modo en todas las manifestaciones anteriores y en ninguna. En resistencia a la taxonomía, ellas mismas se colocan entre el formalismo y el conceptualismo.

El tiempo y el proceso, o el tiempo-como-proceso, es crucial en la metamorfosis de los materiales en el trabajo de Gabriel de la Mora. Su estética formalista estricta niega cualquier distracción lírica para mantener el enfoque en el pasmoso consumo y control del tiempo, inherente a su producción. Son procesos casi meditativos, como se ve en los cientos de miles de fragmentos de cascarón de huevo contados y colocados individualmente desde hace cinco años en la serie CaCO3, o en las obras de la serie Plafones, que dependen del paso de más de cien años para que los materiales se impregnen de polvo, calor y humedad –registrando el tiempo como información–. La serie Papeles quemados requirió una década de miles de hojas de papel quemadas bajo el impulso del azar, y concluyó sólo cuando la página combustionada número cuarenta y tres, se petrificó de manera fortuita en un carbón rígido –y no en flamas incineradoras–, justo representando el número total de páginas de la tesis de maestría del artista. El tiempo invertido en el proceso, la ventura y el fracaso de cada intento, son en sí mismos la obra de arte. El empeño y la dedicación de tallar letras con vidrio volcánico en la serie Obsidiana, representan el resultado de las obras como las letras en sí, con sus perfectos acabados.

Sus obras adquieren margen para continuar su evolución cuando el artista las expone al azar y subraya la información registrada en los materiales por el paso del tiempo. Es útil regresar aquí a la termodinámica, que define a la entropía como la energía no disponible de un sistema cerrado, y también considerada como instrumento de medición del caos en un sistema; o al proceso general de degradación de energía y materia, que tiende hacia la uniformidad en el universo.

El momento en el que estas obras son experimentadas puede considerarse como el punto en que la vida continua del espectador interseca con la vida continua del material de la obra. En este encuentro, la información registrada en cada objeto como parte de la degradación del material colisiona con la experiencia y la subjetividad encarnadas en el espectador, en una suerte de expansión de un conjunto de información sobre otro. Con el replanteamiento de materiales descartados, De la Mora genera conciencia sobre los efectos relativos del tiempo en humanos y en objetos. Al destacar la transformación entrópica en cada serie, sugiere la concepción del tiempo como registro de información y como espacio navegable en infinitas direcciones.


Entropías: Gabriel de la Mora / 06.02.2018 – 10.03.2018

The law of conservation of energy, known as the first law of thermodynamics, states that the change in the internal energy of a system is equal to the sum of the heat added to the system and the work done on it. Simply put, energy can be neither created nor destroyed. It can be only transformed.

Through appropriation of discarded everyday objects that appear to have concluded their use value, Gabriel de la Mora’s works can be considered something akin to “assisted ready-mades”. The metamorphosis of scrap like eggshells or Neon paper to Art that takes place through the processes of re-contextualization bears testament to the power of the artist as agent of transformation. It is in the first law of thermodynamics that De la Mora finds inspiration for his practice; likening thermodynamic energy with the metaphysical energy imbued in his materials and the aura of the art object. Neither agent of creation nor of destruction, De la Mora is an artist of transmutation.

As much as he challenges conventions of what an artist is or does, De la Mora’s works test traditional categorization of visual art. Not quite sculpture, nor drawing or painting, not text nor monochrome, not ephemeral or permanent, they somehow are all of these things and none at all. In resistance to taxonomy they arrange themselves between formalism and conceptualism.

Time and process, or time-as-process, is critical to the material metamorphoses in De la Mora’s work. His strictly formalist aesthetics deny lyrical distraction to hold focus on the staggering consumption and control of time inherent to his production. There are meditative-like processes as seen in hundreds of thousands of individually accounted and affixed eggshells pieced together over five years in the series CaCO3, or works in the Plafones series that are dependent on the passage of more than one hundred years to suffuse the material with dust, heat, and humidity—registering time as information. The series Papeles quemados required a decade of chance-driven burning of thousands of sheets of paper, and was completed only when a forty-third incinerated sheet fortuitously petrified into rigid carbon rather than flaming-out into ash, representing the total number of pages of De la Mora’s Master thesis. The time dedicated to process, the chance and the failure therein of each attempt is itself the work of art. The intention and dedication to carve brittle volcanic glass letters in the Obsidiana series represents the works fruition as much as the perfect finished letters.

In exposing his works to chance and in highlighting the information registered in the materials through the passage of time he leaves room for the works to continue to evolve. It is useful here to return to thermodynamics, which defines entropy as the unavailable energy in a closed system, which is also considered a measurement of the system’s disorder; or to a general process of degradation of energy and matter trending toward uniformity in the universe.

The moment in which these works are experienced could be considered a point in which the continuum of the viewer’s life intersects with the continuum of life of the material of the work. This moment of encounter is one in which the information recorded in each object as part of their material degradation, collides with the viewers’ embodied experience and subjectivity so that one information set expands upon the other. De la Mora’s reframing of discarded materials presents an awareness of the relative effects of time on humans and objects. By highlighting the entropic transformation in each series, a suggestion of a conception of time as register of information and as a space navigable in infinite directions comes forward.

 

www.proyectosmonclova.com

www.gabrieldelamora.com

 

 

 

 

 

 

 

 

Pomona 36 II D, 2012 – Plafón de 1904 desprendido, consolidado y montado sobre bastidor de aluminio / Ceiling of 1904 detached, consolidated and mounted on aluminum frame / 193.5 x 247.7 x 3.5 cm / 76.18 x 97.5 x 1.3 inches. Colección Privada / Private Collection.

 

Home – So Different, So Appealing: Art from the Americas since 1957.

 

Curators: Chon Noriega, Mari Carmen Ramirez, Pilar Tompkins Rivas.

Artists: Laura Aguilar, Allora & Calzadilla, Carmen Argote. Andres Asturias, Luis Cruz Azaceta, Myrna Báez, Antonio Berni, Johanna Calle, Luis Camnitzer, Leyla Cárdenas, Livia Corona Benjamin, Abraham Cruzvillegas, Gabriel de la Mora, Perla de Leon, Christina Fernandez, León Ferrari, Ramiro Gomez, Beatriz González, María Elena González, Felix González -Torres, María Teresa Hincapié, Salomón Huerta, Jessica Kairé, Guillermo Kuitca, Daniel Joseph Martínez, Antonio Martorell, Gordon Matta-Clark, Amalia Mesa-Bains, Mondongo, Raphael Montañez Ortiz, Julio Cesar Morales, Jorge Pedro Núñez, Camilo Ontiveros, Pepón Osorio, Miguel Angel Ríos, Miguel Ángel Rojas, Doris Salcedo, Juan Sánchez, Teresa Serrano, Vincent Valdez.

November 17th, 2017 – January 21th, 2018.

MFAH, The Museum of Fine Arts, Houston. 1001 Bissonnet, Houston, Texas 77005.

 

https://www.mfah.org/

https://www.mfah.org/exhibitions/home-so-different-so-appealing

http://gabrieldelamora.com/en/

MCI / 144 III f, 2017 Mantillas de caucho de Offset desechadas sobre madera / Discarded rubber blanket from offset printing press, mounted on wood Dimensions: 120 x 90 x 4 cm 47.24 x 35.43 x 1.57 inches

MCI / 144 III f, 2017, Mantillas de caucho de Offset desechadas sobre madera / Discarded rubber blanket from offset printing press, mounted on wood – Dimensions: 120 x 90 x 4 cm / 47.24 x 35.43 x 1.57 inches.

 

SIN TÍTULO (Untitled) curated by Dan Cameron;
P.S. Satellites – A Project of Prospect New Orleans

Hugo Crosthwaite
Jose Dávila
Gabriel de la Mora
Rafael Lozano-Hemmer
Pablo Rasgado
Pedro Reyes
Martín Soto Climent

 

Jonathan Ferrara Gallery, in collaboration with the Consulate of Mexico in New Orleans, is proud to present Sin Título (Untitled), a group exhibition of contemporary Mexican artists organized by New York-based curator Dan Cameron. Sin Título will open at the Jonathan Ferrara Gallery on November 4 and run through December 30, 2017. The exhibition is an official satellite exhibition of Prospect.4 New Orleans, the triennial that Cameron founded shortly after Hurricane Katrina. Sin Título is the first time a group exhibition of contemporary Mexican art ever presented in New Orleans and the Southeast of the United States.

The exhibition will be presented simultaneously at Jonathan Ferrara Gallery on Julia Street and nearby at the Art Gallery of the Consulate of Mexico on Convention Center Boulevard. Both locations are in the Arts District of New Orleans.  The featured artists for Sin Título are Hugo Crosthwaite, Jose Davila, Gabriel de la Mora, Rafael Lozano-Hemmer, Pablo Rasgado, Pedro Reyes and Martin Soto Climent.

Coinciding with New Orleans’ celebration of its 300th anniversary in 2018, Sin Título’s historical backdrop is the centuries-old political and cultural bond between the city and its southern neighbor. Whether musical or gastronomical, traces of Mexican culture from colonial to modern times can be found throughout New Orleans today, and the purpose of Sin Título is to add contemporary visual art to that rich exchange.

Ever since the international emergence of Gabriel Orozco and his circle of artist-contemporaries in the mid-1990s signaled a sea change in the art world’s opinion of Mexican art, the country’s gallery and museum scene has expanded dramatically. Correspondingly, while the six artists in Sin Título have all shown their work on multiple occasions in the U.S., the only previous occasion when any have shown in New Orleans was Prospect.1 in 2008, when Pedro Reyes’ sculpture was shown at the Contemporary Arts Center and Rafael Lozano-Hemmer presented and installation at the New Orleans Museum of Art.

As a specialist in both New Orleans and Latin American contemporary art, curator Dan Cameron has written and curated numerous projects on both topics over the past twenty years. Based in New York, he lived from 2007-2012 in New Orleans, founding and directing the first two editions of Prospect Biennial and was Visual Arts Director at CAC from 2007-2010, organized the XIII Bienal de Cuenca in Ecuador in 2016, and is Guest Curator of Kinesthesia: Latin American Kinetic Art 1954-1969, which part of the Pacific Standard Time initiative funded by the Getty Foundation, and opens at Palm Springs Art Museum in September.

The exhibition title, Sin Título, is both a direct reference to the example of Felix Gonzalez-Torres, who often left his works untitled, and an indirect reference to the cultural and political realities of the present age, in which positive emphasis of the rich cultural ties between Mexico and the U.S., and in particular the City of New Orleans, is an area that seems far too frequently overlooked

A public panel with Curator Dan Cameron and visiting artists Hugo Crosthwaite and Pablo Rasgado will be held on November 2, 2017 at the Contemporary Arts Center (900 Camp St) from 6-8 pm. Sin Título will open the following Saturday November 4, 2017 with receptions at both galleries from 6-9 pm for the Arts District of New Orleans First Saturday Gallery Openings. In conjunction with the VIP opening weekend of Prospect.4, the gallery will host a Special Curators Reception on Friday November 17th from 4-7 pm during the Prospect.4 Julia Street Celebration. Curator Dan Cameron will be present at both events.  The exhibition will be on view through December 30, 2017. For more information, please contact, Jonathan Ferrara Gallery at 504.522.5471 or  info@jonathanferraragallery.com.

Please join the conversation with JFG on Facebook (@Jonathan Ferrara Gallery), Twitter (@JFerraraGallery), and Instagram (@JonathanFerraraGallery) via the hashtags #SinTitulo, #PSsatellites, #ArtsDistrictNewOrleans and #JonathanFerraraGallery.

 

4 November – 30 December 2017
– Jonathan Ferrara Gallery (400A Julia Street)

UPCOMING EVENTS:

Sin Título Panel Discussion with curator and visitng artists: Hugo Crosthwaite and Pablo Rasgado
2 November 6-8PM at Contemporary Arts Center

First Saturday Gallery Openings
4 November + 2 December, 6-9PM at Jonathan Ferrara Gallery
400A Julia Street
Curator’s Reception: P.4 Arts District Gallery Walk
17 November, 4-7PM at both locations.

 

 

http://gabrieldelamora.com/

http://www.jonathanferraragallery.com/exhibitions/sin-titulo-untitled/selected-works?view=slider#10

 

 

Gabriel de la Mora: Crystals of Invidence, Sicardi Gallery, Houston  2017, Photo: Paul Hester.

Gabriel de la Mora: Crystals of Inevidence / Cristales de Inevidencia.

September 14 – October 19, 2017.

Sicardi Gallery

1506 W. Alabama St.
Houston, Texas 77006 USA.

(T) +1 713.529.1313
(F) +1 713.529.0443
info@sicardi.com

Tuesday – Friday 10-6
Saturday 11-6
or by appointment.

www.sicardigallery.com

www.gabrieldelamora.com

 

Crystals of Inevidence

 

Throughout his artistic career, Gabriel de la Mora has studied the history of constructive art and in particular the relationship between monochrome and image. Crystals of Inevidence displays a series of visual games from the organization of coverslips -an industrial and monochromatic artifact- over two-dimensional monochromatic surfaces. Through this aesthetic process, the objects used in clinical labs for empirical examination, take on a symbolic character. What from an objective perception seems at first glance as a retinal experience of the artistic piece unexpectedly reveals what the transparency is hiding. What at first glance seems as a retinal experience from an objective point of view unexpectedly reveals what the transparency is hiding.

The parade of shadows and color displayed by this series of thirteen, refers us to a modernist monochrome tradition, while the organization of the objects reveal a geometric composition that shifts depending on the light and the position of the spectator. In this regard, the systematic organization of translucent objects and monochromes over two-dimensional planes unhide the non-obvious through modular structures and light contrasts. In this configuration plot, the placement of both the piece and the spectator give access to a sensory experience that gives way to an unrealistic phenomenon.

Unlike scientific proof, which consists on the rationalization of evidence, the work of Gabriel de la Mora focuses on the opposite: the disappearance of the objectual literality of minimalism into an optical conspiracy. These schematic manifestations that at a distance look like atmospheres drawn on the surface, are visual structures on which transparent objects hide in webs woven by their own shadows and light reflections. They appear and disappear, they show themselves only to hide later, as the piece is mounted, transferred and removed.

The use of prefabricated objects in the art of Gabriel de la Mora is consistent with the ready-made technique and the literality of minimalism. In this sense, objects are used as a physical presence, an aesthetic resource for the unveiling and disappearance. Thus, their functional sense is redesigned in the visual sensuality of shifting and ephemeral modular shapes. What we see is not what we really saw, since the evidence of its appearance is a ghostly phenomenon. The organizational rationality of this selection of thirteen pieces is clear testimony of the way in which de la Mora interweaves an aesthetic link to the history of constructive shapes, apparently functional and evident, in order to hold an imperceptible sensory space whose symbolic potential lies in its inevitable disappearance.

Unlike an opaque object, a translucent object reveals its interior. When such transparency shows the inevident, meaning a geometric ephemeral presence, there is a poetic opening in which vision is able to meet the sensory field of the imperceptible. This aesthetic allows for a review of the constructive forms where the objectual is displayed as a three-dimensional illusion on a plane. The inevidence is decanted as a shape molded by the emptiness, a haptic emptiness accessible to all the senses. The vision invites the spectator to take a look inside the crystals to be part of an illusory trap and to experience the appearance of the inevident. The shift between translucent objectuality and illusory projection gives way to a pendulous visuality in which the transparency of the object appears as an optical figuration that, far from the trompe-l’oeil, originates from the direct relationship with what is real. This scheme of illusory appearance unhides monochrome reticles as geometric spectra. With the Crystals of Inevidence series, de la Mora places a bet on the surface for the decryption of a constructivist functionality that is revealed, paradoxically, from the monochromatic transparency.

 

Willy Kautz

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Cristales de inevidencia

 

A lo largo de su trayectoria artística Gabriel de la Mora ha investigado la historia del arte constructivista y, en particular, la relación entre el monocromo y la imagen. La serie Cristales de inevidencia, coloca a la vista una serie de juegos visuales a partir de la organización de cubre objetos, -un artefacto industrial y monocromático-, sobre superficies monocromas bidimensionales. Por medio de este procedimiento estético, estos objetos utilizados en laboratorios clínicos para la examinación empírica, adquieren un carácter simbólico. Lo que a golpe de vista se percibe como una experiencia retiniana en la percepción objetual de la obra, desvela, paradójicamente, aquello que la transparencia oculta.

 

El juego de sombras y colores que despliega esta serie de trece obras nos remite a la tradición del monocromo modernista, al tiempo que la organización de los objetos desvelan composiciones geométricas que cambian dependiendo de la luz y la posición del espectador. En este sentido, la organización sistemática de objetos translúcidos y monocromos sobre planos bidimensionales, desocultan lo inevidente por medio de estructuras modulares y contrastes lumínicos. En esta trama de configuraciones la colocación tanto de las obras como del espectador dan acceso a una experiencia sensorial que bien podría entenderse como una fenomenología de lo ilusorio.

 

A diferencia de la prueba científica cuyo objeto de estudio consiste en la racionalización de la evidencia, la obra de Gabriel de la Mora se centra en su opuesto: desvanecer la literalidad objetual del minimalismo en una trama óptica. Estas apariciones esquemáticas que a distancia parecen atmósferas trazadas sobre una superficie, son estructuras visuales en las que los objetos trasparentes se ocultan en redes tejidas por sus propias sombras y reflejos luminosos. Aparecen y desaparecen, se muestran para luego ocultarse nuevamente, en la medida en que la obra se monta, se desplaza y se desmonta.

 

El uso de objetos prefabricados en la obra de Gabriel de la Mora, son consecuentes con el procedimiento del ready-made y la literalidad minimalista. En este sentido se utilizan como presencia física, un recurso estético para figurar el desvelamiento y el desvanecimiento. Por lo tanto, el sentido utilitario de los objetos, se redimensionan en la sensualidad visual de formas modulares cambiantes y fugaces. Aquello que vemos no es lo que vemos, puesto que la evidencia de su aparición es un fenómeno fantasmal. La racionalidad organizacional de esta selección de trece obras, dan testimonio de cómo de la Mora entreteje una estética ligada a la historicidad de las formas constructivas, aparentemente funcionales y evidentes, para sujetar un espacio sensorial inmaterial, cuyo potencial simbólico radica en su inevitable desaparición.

 

Si bien un objeto translúcido a diferencia del opaco revela su interior; cuando la transparencia muestra lo inevidente, es decir, una presencia geométrica fugaz, tiene lugar una apertura poética en la que el ver es capaz de testimoniar el campo sensorial de lo inmaterial. Esta estética permite una revisión de las formas constructivas, cuando lo objetual se muestra en tanto que ilusión tridimensional sobre un plano. La inevidencia se decanta como forma que nos abre el vacío. Pero un vacío háptico, accesible a los sentidos. Tal visualización invita al espectador a mirar al interior de los cristales para evidenciar una trampa ilusoria, o bien, la aparición de lo inevidente.  Este movimiento entre la objetualidad translúcida y las proyección ilusorias, da pie a una visualidad pendular en la que la transparencia objetual aparece como figuración óptica que, lejos del trampantojo, emana de su relación directa con lo real. Este esquema de aparición ilusoria desoculta retículas monocromas en tanto que espectros geométricos. Con la serie Cristales de inevidencia, de la Mora coloca sobre la superficie una apuesta por la desencriptación de una figurabilidad constructivista que se revela, paradójicamente, desde la transparencia monocromática.

Willy Kautz

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CI / 425 I, 2017 (Detail / Detalle) – Microscope coverslips on carboard / Cubreobjetos de cristal para microscopio sobre cartulina / 104.1 x 83.9 x 10 cm – 40.98 x 33.03 x 3.93 inches.

 

Gabriel de la Mora: Crystals of Inevidence / Cristales de Inevidencia

September 14 – October 19, 2017

Sicardi Gallery

1506 W. Alabama St.
Houston, Texas 77006 USA

(T) +1 713.529.1313
(F) +1 713.529.0443
info@sicardi.com

Tuesday – Friday 10-6
Saturday 11-6
or by appointment

www.sicardigallery.com

www.gabrieldelamora.com

 

 

 

 

CI / 425 I, 2017 (Seis iluminaciones diferentes de la misma pieza / Six different lighting views from the same piece)  – Microscope coverslips on carboard / Cubreobjetos de cristal para microscopio sobre cartulina / 104.1 x 83.9 x 10 cm – 40.98 x 33.03 x 3.93 inches.