Muchas gracias a todos los que hicieron que este 2019 sea un gran año, les deseo lo mejor para este 2020! / Thank you so much to all that made this 2019 a great year, wishing you, all the best for this upcoming 2020!

Copia de _RVM1108_MODGabriel de la Mora, Si la repetición existe, expresa al mismo tiempo una singularidad contra lo general, una universalidad contra lo particular, un elemento notable contra lo ordinario, una instantaneidad contra la variación, una eternidad contra la permanencia. Gilles Deleuze, Diferencia y Repetición, página 23 / If repetition exists, it expresses at once a singularity opposed to the general, a universality opposed to the particular, a distinctive opposed to the ordinary, an instantaneity opposed to variation and an eternity opposed to permanence. Gilles Deleuze, Difference and Repetition, page 23., 2017-2018, Talla a mano de Obsidiana / Hand carved Obsidian, 300 x 400 x 5.5 cm / 118.11 x 157.48 x 2.16 inches.

Pieza exhibida en la exposición individual: Gabriel de la Mora / Entropías, en PROYECTOSMONCLOVA / Febrero 2018.

La obsidiana o cristal volcánico es un material que históricamente ha tenido diversas funciones y atributos, desde la edad de piedra hasta el Antiguo Egipto y en Mesoamérica. En este contexto, en el México Prehispánico, la obsidiana fue una de las materias primas más importantes para las culturas asentadas en el territorio.
Fascinado por las propiedades del material, así como por su fragilidad y dureza simultánea, Gabriel de la Mora ha realizado una serie cuya inspiración directa yace en los letreros en luz neón elaborados en los años 60 y 70 en Estados Unidos que se asociaban con el panorama urbano y la publicidad. A la usanza del arte conceptual estadounidense, la serie Obsidiana presenta palabras, frases, números y esculturas de objetos talladas en este material al igual que tallas fallidas de las mismas.
En el caso del neón, la energía eléctrica se transforma en luz blanca; al ser tallada la obsidiana se transforma de una masa opaca a un material delgado y de un brillo reflejante cual si fuera un espejo, esto es, un monocromo. La energía en las piezas de obsidiana está presente de una forma distinta, ya que una de varias propiedades de este material es la transformación de la energía negativa en positiva. Asimismo, la serie se interesa, a nivel temático, por la imposibilidad: tallar en obsidiana palabras o frases a semejanza de los tubos de neón es una tarea imposible para una máquina –el material se fracturaría de inmediato– y es casi imposible para un humano lograr una pieza final. Por ende, los errores quedan como piezas fallidas a piso y, comenzando con un bloque nuevo, el proceso se emprende de nueva cuenta, una y otra vez, hasta que la pieza ejecute la idea. Dentro de la serie habita por lo tanto, en negativo, la persistencia y el perfeccionamiento de procesos que caracterizan en general a la producción del artista (ya sea delegada a artesanos, como es en este caso, o de mano propia).
Por último, las piezas evocan una suerte de mutación del imaginario: la obsidiana, un material eminentemente prehispánico y ancestral, con connotaciones espirituales, recuerda a las piezas fabricadas en un material industrial, económico y que únicamente resplandece gracias a la electricidad. Igualmente, los cuadrados y demás objetos evocan la estética modernista pero reflejan a la vez a quien observa la obra.

Obsidian or volcanic crystal has historically diverse functions and attributes. From the Stone Age to the founding cultures of Mesoamerica, it was one of the most highly valued raw materials. In his series Obsidian, de la Mora unpacks both the material’s cultural significance as well as its compelling material qualities (like glass, it is both tough and fragile). In the work, de la Mora draws connection between the material and cultural significance of obsidian and the neon signs prevalent across the United States in the 1960s and 70s. During this time, neons were associated with a new urban culture, to the changing landscape of the city and to the advancing economy. Following Conceptual Art’s lead, this series features words, phrases, numbers, and sculptures carved in obsidian. The failed attempts to create these works are also featured within the series.
Neon tube lighting is essentially electrical energy transformed into white light. As for obsidian, while it is being carved it is transformed from an opaque mass into a and sleek and reflective material; its surface becomes a dark mirror, a monochrome. Through the process, the obsidian’s significant metaphysical properties are revealed, namely, its ability to transform negative into positive energy. Furthermore, thematically, the series interest revolves around impossibility: attempts to replicate in obsidian the thin glass tubes used for neon signs lead to the material immediately shattering. Yet, de la Mora tries to do so, keeping and displaying as part of the series his attempts, documenting his almost sisyphean task. Thus, the series is a recipient,via negat, via negativaiva, of persistence and of the quest for perfection, both marked traits of the artist’s practice.
Lastly, these works produce a transmutation of the cultural understanding of a material. An eminently prehispanic and ancestral material, to which spiritual connotations are usually assigned, obsidian is now recontextualised as signifier of mass industry; that which relies on gridded electrical, rather than metaphysical power.

 

PROCESO: Errores / piezas fallidas.

www.gabrieldelamora.com

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