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RECOLLECTION – A JOURNEY AFTER 28 YEARS

por Gregor Podnar

 

Recollection reúne obras de artistas con quienes colaboro en la actualidad y de otros con quienes he colaborado en el pasado. También traza relaciones entre obras de arte o artistas que conozco desde hace mucho más tiempo, pero que hasta ahora sólo habían estado en mi mente. La exhibición esta basada en experiencias personales que en parte se remontan a mis prácticas curatoriales de los noventa, e intenta presentar un campo abierto de propuestas poéticas y visuales.
Recollection agrupa obra de 29 artistas: Carlos Bunga – Tobias Putrih, Attila Csörgő – Alexander Gutke, Jimmie Durham – Ivan Kožarić, Leif Elgreen – Yuri Leiderman, Marcius Galan – Goran Petercol, Ion Grigorescu – Jochen Lempert, Hebert Hinteregger – Anne Neukamp, IRWIN group – Kazimir Malevich 1985, Julije Knifer – Hélio Oiticica, Mark Manders – Francisco Tropa, Marzena Nowak – Anna Virnich, Gabriel Orozco – Ariel Schlesinger, Goran Trbuljak – Goran Trbuljak.

La estructura de la muestra está concebida como una serie de duetos que yuxtapone pares de artistas y sus obras. Con la excepción de Goran Trbuljak, en donde dos obras del mismo artista conforman el dúo: una obra de los setenta que lleva el apellido del artista y que funciona como un ejemplo temprano de la noción del arte como marca comercializable, y otra en donde Trbuljak intenta igualar su nombre con el de una planta que se llama trbulja (nabo del diablo, en español), pidiéndole a botánicos, a través de una carta, que le agreguen la letra K al nombre de la planta. Otra desviación similar es el emparejamiento de una obra del colectivo de cinco personas IRWIN, con las de un autor anónimo que firma las suyas como ‘Kazimir Malevich 1985’. Tomando estos duetos como el punto de partida estructural, se espera que el resultado visual sea uno de diversas relaciones y capas referenciales a través de las distintas parejas, conduciendo a los duetos hacia una orquesta coral.

No obstante, deseos estéticos incumplidos atraviesan mi mente ahora, los que empecé a acumular justo después de mi primer viaje a México, en 1990 –un recorrido que duró varias semanas antes de empezar mis estudios, en los que después me familiaricé con las artes visuales–. Estoy pensando, por ejemplo, en obras de Ljubov Popova y Giorgio Morandi; en las increíblemente hermosas esculturas de piedra del llamado estilo gótico internacional de la Europa central de 1400 a. C.; en ornamentos geométricos (göls) de alfombras turcomanas; o en una misteriosa y elegante escultura etrusca de un niño, hecha probablemente 2,500 años atrás; por nombrar algunas de las memorias visuales de aquel verano de 1990. Recuerdo el otoño frío de ese año y la sensación de estar siendo arrojado como el joven hombre que era de vuelta a mis alrededores en Alemania occidental, mientras perdía desesperadamente las caras felices con las que los mexicanos constantemente me recibían. Recollection es mi primer regreso a México.

Recollection también es acerca de las estrategias de comercialización, sobre las obras particulares y sus valores, que derivan de mi experiencia como vendedor de arte. La exhibición por ende conecta las fuertes aspiraciones de un curador, un coleccionista, y un observador, con las de un galerista. Si alguien es capaz de perderse las inclusiones explícitas de temas como el género, el sexo, la política o la economía, esto no quiere decir que no estén presentes, sólo que existen debajo de la piel. Si alguien dibuja una línea en un papel, ella o él probablemente dejen un fuerte impacto sobre otros aspectos de la vida, de modo que una simple línea sobre un papel toca la condiciones humanas fundamentales. Los patrones y las formas en Recollection son entonces sobre las memorias de la vida, por igual.

 

http://proyectosmonclova.com/

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Simposio México: Pintura Reactiva

SIMPOSIO MÉXICO: PINTURA REACTIVA
14 jun, 19 jul, 16 ago y 6 sep

El simposio México: Pintura reactiva busca abordar la relación entre la pintura contemporánea y el arte postconceptual para replantear la idea de la pintura y de lo pictórico. El programa está estructurado en cuatro sesiones direccionadas en temas específicos que propiciarán el diálogo y la reflexión sobre las prácticas de la pintura contemporánea.
PROGRAMA

Sesión 1 Fracturas de la identidad
Diálogo sobre las temáticas nacionalistas abordadas por la generación de los años ochenta y criticadas durante los años noventa. Crítica que promovió y abrió camino a una escena artística internacional.
Invitados: Gabriel de la Mora, Marco Arce, Omar Rodríguez-Graham y Rafael Uriegas Modera: Josefa Ortega
Sede: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ¨La Esmeralda¨Jueves 14 de junio, 11 hrs.

Sesión 2 Nuevas representaciones
Reflexión acerca de las nuevas representaciones pictóricas y el uso de un lenguaje más cercano a procesos postconceptuales e iconografías críticas.
Invitados: Berta Kolteniuk, Elsa-Louise Manceaux, Alexis Mata ¨Ciler¨ y Luis Hampshire. Modera: Erik del Castillo
Sede: Galería Metropolitana (UAM)

(Por Confirmar) Jueves 19 de julio, 11 hrs.

Sesión 3 Pintura y política
Charla que se centrará en repensar la pintura señalando los contrapuntos entre las temáticas representadas y el medio ligado a los contextos históricos, políticos y sociales.
Invitados: Álvaro Verduzco, Néstor Jiménez y Chelsea Culprit. Modera: Octavio Avendaño
Sede: Facultad de Artes y Diseño UNAM

Jueves 16 de agosto, 11 hrs.

Sesión 4 Pintura reactiva
Discusión que busca profundizar en la escena actual de la pintura contemporánea y su proyección en un mercado latinoamericano e internacional.
Invitados: Karen Huber, Polina Stroganova y Gustavo Arroniz. Modera: Carlos Palacios
Sede: Museo de Arte Carrillo Gil

Jueves 6 de septiembre, 11 hrs

http://www.museodeartecarrillogil.com/educacion/programa-educativo/simposio-mexico-pintura-reactiva

http://gabrieldelamora.com/

http://www.museodeartecarrillogil.com/

576 I

Gabriel de la Mora, 576 I / Pi, 2016, 288 pares de suelas de zapatos de piel desechadas sobre madera / 288 discarted leather shoe soles on wood, díptico 180 x 240 x 6 cm / dipthych 70.86 x 94.48 x 2.36 inches.

 

A New Way of Walking, 7 June – 28 July 2018, London

For the summer season, Timothy Taylor is pleased to announce the group exhibition A New Way of Walking, which brings together an eclectic mix of artists and works all united by an interest in the impact of the surrounding environment on the individual. In the 1950’s, the theorist Guy Debord defined the term psychogeography to represent enquiries into the impact of geographical location upon the emotions and behaviour of conscious beings.

There is an element of chance, discovery and adventure involved in Debord’s structure for psychogeography – the notion that even the most familiar of places still withhold surprises, the uncovering of which offers a greater understanding of personal ontologies.

Exhibited artists include:
Vija Celmins, George Condo, Jean Dubuffet, Philip Guston, Gabriel de la Mora, Volker Huller, Eddie Martinez, Kazuo Shiraga.

 

https://www.timothytaylor.com/exhibitions/a-new-way-of-walking/

www.timothytaylor.com

www.gabrieldelamora.com

 

 

 

 

Ojos sucios

Reunámonos alrededor de una pintura como alrededor del fuego. Un cuarto, una pieza, un autor ¿Qué evoca el calor de su existencia en la imaginación? Hablemos de eso, de lo que existe y de lo que funda: la idea detrás de la idea es la materia, la materia detrás de la materia es la idea. Hablemos del pensamiento habitando la obra habitando el mundo.

¿Qué sucede cuando prácticas artísticas heterogéneas se hospedan en una exposición entramada en una reflexión sobre pintura? ¿Cómo entablar conversaciones entre obras que a la vez que exceden el medio, fincan sus parecidos de familia en la gramática de su historia?

Proponemos conversar sobre la pintura contemporánea como un sistema metaestable, es decir, injerto de sistemas que a la vez que lo reavivan, lo impurifican. Estemos ahí.

El medio crepita, la pintura permanece.

El cuarto de los ojos sucios es una actividad organizada por Sandra Sánchez y Eric Valencia.

 

ESPAC

Goethe 130, Anzures, 11590 Ciudad de México
http://www.espac.org.mx/es/exposiciones.php
http://gabrieldelamora.com/

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https://www.liste.ch/

http://proyectosmonclova.com/

http://gabrieldelamora.com/

 

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Colima 55, Roma Norte,
Cuauhtémoc, 06700, Ciudad de México.
Martes a viernes (Tuesday – Friday): 10:00 – 18:00hrs.
Sábado (Saturday): 11:00 – 16:00hrs.

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Artistas:
Francis Alÿs
Omar Barquet
Ana Bidart
Joaquín Clausell
Pedro Coronel
Gabriel de la Mora
Sofía Echeverri
Francisco “Taka” Fernández
Francisco Goitia
Berta Kolteniuk
Santiago Merino
David Miranda
Néstor Quiñones
Sofía Táboas
Rafael Uriegas

 

El cordón umbilical retiniano

El cordón umbilical retiniano es un proyecto curado por Willy Kautz que forma parte del Programa de Pintura Contemporánea de ESPAC. Este proyecto da continuidad a la investigación Post Neo Mexicanismos, presentada en ESPAC durante 2016 y que itineró a distintas ciudades mexicanas.

El proyecto contempla una serie de montajes expositivos concebidos como ensayos, así como un programa de charlas y seminarios, todo lo cual culmina en una publicación que continúa las reflexiones sobre la pintura en México después de la década de los noventa. El proyecto propone avanzar sobre procedimientos analíticos especulando sobre la vigencia de la pintura en el ámbito de la producción y poética del arte contemporáneo.

El teórico formalista estadounidense, Clement Greenberg, enunció en su reconocido ensayo “Vanguardia y Kitsch”, que la vanguardia artística era una autocrítica de la clase burguesa. Tal oposición sostenía una paradoja en la que la cultura de vanguardia se mantenía ligada a la misma clase que criticaba por medio de una suerte de cordón umbilical de oro. A partir de esta metáfora, este proyecto propone analizar la persistencia de la vanguardia pictórica formalista, o bien, la insistencia de lo retiniano en los repertorios de la pintura actual en México. A pesar de que en las últimas décadas las vertientes conceptualistas hayan desdeñado lo retiniano, las prácticas contemporáneas muestran cada vez más un interés por los repertorios pictóricos, una suerte de reformulación del campo visual fundado en los imaginarios de la historia de la pintura y la gráfica.

“El cordón umbilical retiniano” es un proyecto curado por Willy Kautz que forma parte del Programa de Pintura Contemporánea de ESPAC. La propuesta contempla cuatro montajes sucesivos, así como un nutrido programa de actividades públicas.

Los cuatro núcleos temáticos del proyecto son “Concretismo lírico”, “Pictoconstrucciones”, “Ontologías pictóricas” y “Notas al pie. Inicios de la colección ESPAC”. En cada uno de ellos se llevarán a cabo distintas actividades que permitan expandir y profundizar las reflexiones sobre la pintura en México después de la década de los noventa. Al final, tanto las muestras como las actividades darán lugar a una publicación crítica.

“Concretismo lírico” es la primera exhibición del proyecto y reúne piezas que enlazan el lenguaje constructivista y los materiales industriales con el género del paisaje y/o el uso lírico del color y la luz.

 

MCI / 144 - V - f, 2017 Mantillas de caucho de Offset desechadas sobre madera / Discarded rubber blanket from offset printing press, mounted on wood Dimensions 120 x 90 x 4 cm 47.24 x 35.43 x 1.57 inches

MCI / 144 – V – f, 2017 – Mantillas de caucho de Offset desechadas sobre madera / Discarded rubber blanket from offset printing press, mounted on wood – 120 x 90 x 4 cm / 47.24 x 35.43 x 1.57 inches.

 

www.espac.org.mx

http://gabrieldelamora.com/