Museo Amparo, Puebla, México.
28 de febrero al 31 de diciembre de 2021.

Curadora: Tatiana Cuevas

Artistas: Abraham Cruzvillegas, Ana Roldán, Carlos Amorales, Cynthia Gutiérrez, Damián Ortega, Daniel Guzmán, Daniel Monroy Cuevas, Diego Berruecos, Dr. Lakra, Edgar Orlaineta, Edgardo Aragón, Eduardo Abaroa, Eduardo Terrazas, Erick Meyenberg, Fernando Palma, Francis Alÿs, Gabriel de la Mora, Gabriel Orozco, Gabriel Rosas Alemán, Germán Venegas, Jonathan Hernández, Jorge de la Garza, Jorge Satorre, José Dávila, Julio Galán, Lourdes Grobet, Magali Lara, Mariana Castillo Deball, Melanie Smith, Minerva Cuevas, Pablo Sigg, Pedro Reyes, Tercerunquinto, Teresa Margolles, Helen Escobedo y Vicente Rojo.

Iniciada en los años ochenta y conformada de manera sostenida a lo largo de la última década, con un marcado énfasis en la producción actual en México, la Colección de Arte Contemporáneo del Museo Amparo cubre un período comprendido desde los años noventa hasta nuestros días, reuniendo el trabajo de diversos artistas que han forjado referentes para la práctica artística en el país.

Como parte de un acervo que abarca desde el arte prehispánico hasta el actual, la Colección de Arte Contemporáneo funge como nodo que vincula el pasado de nuestro territorio con las condiciones que dan forma al presente. Las obras que alberga establecen diálogos con el acervo de arte prehispánico, virreinal y decimonónico del Museo, revisitando temas y motivos fundamentales en los que se entretejen ideas y preocupaciones que se presentan de manera cíclica en cada tiempo y circunstancia.

Exhibir de forma permanente este acervo en construcción constituye una paradoja en sí misma, de ahí que esta muestra se formula a manera de una exposición “permanente” que se mantendrá en constante ­flujo. Con distintas periodicidades se llevará a cabo el intercambio de obras puntuales en la exposición, permitiendo su rotación con piezas resguardadas en bóveda, así como la incorporación de nuevas adquisiciones, para abonar a los discursos planteados en cada sala.

Sala 2. IMPACTO Y RENOVACIÓN

La noción atávica de renovación representada en el culto prehispánico de Xipe Tótec, el desollado, pervive en la conciencia del Antropoceno que demanda acciones urgentes para revertir el impacto de las actividades humanas sobre los diversos ecosistemas de la Tierra. La muerte, la restitución y el registro del tiempo, constituyen un marco esencial para comprender los acontecimientos en su escala geológica, social y personal.

La transitoria condición de lo humano, de la historia y de la naturaleza, conviven en el territorio, el cual funge como locación para alojar dinámicas que alteran su condición física y simbólica asentando negociaciones de poder, el acontecer de las fuerzas de la naturaleza, la conformación de identidades y la creación de mitos.


Gabriel de la Mora, D-I, 2014, Bastidores con hoja de oro falso erosionada sobre madera / Fake gold leaf panel eroded on wood, 40 x 40 x 4 cm c/u / 15.74 x 15.74 x 1.57 inches, Colección Museo Amparo / Amparo Museum Collection.
Período Siglo XXI, Ubicación Sala 2. Impacto y renovación, Investigador Estaban King.




https://museoamparo.com/colecciones/105-el-tiempo-en-las-cosas-salas-de-arte-contemporaneo/artistas

www.gabrieldelamora.com

https://www.munal.com.mx/

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Gabriel de la Mora : Unearthing the Mirror

January 21 – February 27, 2021.

 Sicardi | Ayers | Bacino is pleased to announce the opening of Unearthing the Mirror, a solo exhibition with new work by Gabriel de la Mora (b. 1968, Mexico). The exhibition will be De la Mora’s fifth solo show at the gallery and features thirteen works made of pigmented feathers of turkeys native to Mexico. This series Neornithes exemplifies de la Mora’s sophisticated treatment of highly delicate, intricate materials and the conceptual balance he strikes between universal geometric abstraction and the meaning generated by a specific place and time. The exhibition is accompanied by a curatorial text written by Gabriela Rangel, writer, curator, and Artistic Director for MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) in Buenos Aires, Argentina.  Gabriela Rangel notes, “The Neornithes unearth old debates over the appropriation and recovery of the indigenous past, transporting them this time onto the terrain of the universalist aspirations of the avant-garde movements that advocated abstract art in its Latin American versions, from which Mexican modern art was programmatically removed, unlike in Argentina, Brazil, Uruguay, and Venezuela.” De la Mora’s works are represented in numerous international collections, including: The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Houston TX; Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Art Museum of the Americas, Organisation of American States, Washington D.C; Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexico City, Mexico; Fundación Televisa, Mexico City, Mexico; Perez Art Museum, Miami, FL; Colección Banco de la Republica, Bogota, Colombia; ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, Spain; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, Spain; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, FL; Colección FEMSA, Monterrey, Mexico; Fundación/Colección JUMEX, Mexico City, Mexico; Museo de Arte Moderno, Mexico City, Mexico; and the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, among others. 

The exhibition will open on Thursday, January 21, 2021 and will be on view through February 27, 2021. To schedule an in-person or virtual walkthrough with a member of the Sicardi | Ayers | Bacino team, contact William Isbell at william@sicardi.com or 832.264.3466, or call the gallery at 713.529.1313.

Image: Gabriel de la Mora, 3,983 I, 2020. Pigmented turkey feathers on museum cardboard, 31 1/2 x 31 1/2 x 1 9/16 in.

Image taken from Internet *

https://www.sicardi.com/exhibitions/gabriel-de-la-mora-unearthing-the-mirror

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Gabriel de la Mora: Unearthing the mirror / Desenterrando el espejo

Sicardi Ayers Bacino

21.01 – 27.02.2021

https://www.sicardi.com/exhibitions

www.gabrieldelamora.com

Imagen / image : Gabriel de la Mora, 3,983 I, 2020, Plumas de pavo pigmentadas sobre cartulina de museo / pigmented turkey feathers on museum cardboard, 60 x 60 cm unframed, framed 31 1/2 x 31 1/2 x 9/ 16 inches, Serie Neornithes / Neornithes series.

Timothy Taylor is pleased to announce our online presentation for Art Basel Miami Beach. The presentation brings together ten contemporary artists who explore the relationship between colour, shape and surface to create symbolic meaning.

www.timothytaylor.com



1,766 I, 2019
Plumas de pavo pigmentada sobre cartulina de museo / Pigmented turkey feathers on museum cardboard
Framed Dimensions: 60 x 60 x 4 cm / 23.62 x 23.62 x 1.57 inches
Image Dimensions: 34.4 x 34.4 cm / 13.54 x 13.54 inches

Proyectos Monclova presents a selection of works by five Mexican artists from two different generations: Gabriel de la Mora (*1968), Helen Escobedo (1934- 2010), Fernando García Ponce (1933 – 1987), Edgar Orlaineta (*1972) and Eduardo Terrazas (*1936). Including two sculptures, four paintings and four mixed media works, these five artists explore the history of modernity within Mexico through a continuous dialogue of works dating back to 1970.

www.artbasel.com/ovr

www.proyectosmonclova.com

www.gabrieldelamora.com

PROYECTOSMONCLOVA se complace en anunciar la colaboración con ADN Studio, un despacho de diseño creado por Paulo Peña y Paulina Hassey, quienes después de más de una década dedicados al Modernismo Mexicano y al diseño del S. XX, y habiendo desempeñado un papel importante al colocar el diseño mexicano histórico en la escena internacional, lanzaron esta nueva división enfocada completamente al diseño contemporáneo.

Esta es la primera vez que la galería incluye piezas de diseño en su agenda y programación y, con la idea de unir esfuerzos, ADN Studio ha creado una colección especial de mobiliario para el showroom y las oficinas del espacio que además dialogan con las piezas que están expuestas. Asimismo, se presenta la colección Agave, una serie que nace ante la inquietud de usar y convertir la enorme cantidad de residuos no aprovechados de la industria del mezcal en tapetes. Diseñados por Trine Ellitsgaard quien, teniendo un conocimiento profundo del mundo del textil en Oaxaca y consciente del desequilibrio que la industria del mezcal ha causado en el ecosistema y las comunidades, ha encontrado la manera de teñir e hilar dichos deshechos y así crear piezas de diseño con carácter e identidad únicos. Este proyecto tiene un enfoque especial en la inclusión de mujeres y adultos mayores de las comunidades indígenas Zapotecas de Oaxaca quienes se involucran en la manufactura de los tapetes.

Cada mueble de ADN Studio tiene un valor intrínseco que resulta de un proceso de trabajo minucioso: la selección de materiales, los procesos de producción y el trabajo directo con diseñadores y artesanos -atendiendo a las raíces locales- deviene en piezas únicas que empatan con los intereses y compromisos de la galería, por ello nos entusiasma tanto este nuevo proyecto en conjunto.

Lamartine 415, Polanco, 
Miguel Hidalgo, 11560, Ciudad de México.
 Lunes a viernes (Monday – Friday): 11:00 – 17:00 h.Sábado (Saturday): 11:00 – 16:00 h.
proyectosmonclova.com
info@proyectosmonclova.com

Exposición : Gabriel de la Mora, Originalmentefalso 04.02.20- 14.02.21 Curaduría: Abraham Villavicencio
Fotografía y video: Ramiro Chaves
Edición: Javier Velázquez
Texto: Francisco Reyes Palma Museo Nacional de Arte PROYECTOSMONCLOVA

Gabriel de la Mora , 302 I, 2020
Pelo humano sobre papel / Human Hair on paper
30 x 30 cm / 11.81 x 11.81 inches

Serie Capilares / Capilares Series 2004 – present.

www.gabrieldelamora.com

wwwperrotin.com

www.sicardi.com

www.timothytaylor.com

Gabriel de la Mora, 1,216 I, 2019, plumas de pavo pigmentadas sobre cartulina de museo / pigmented turkey feathers on museum cardboard, 43 x 43 x 4 cm / 16.92 x 16.92 x 1.57 inches, Serie Neornithes.

Latinoamérica al sur del Sur – Colección Permanente
MALBA
Exposición organizada por Gabriela Rangel, Florencia Malbrán y Verónica Rossi.

Artistas:
José Gurvich, Frida Kahlo, Leandro Katz, Joaquín Torres García, Jorge Eduardo Eielson, Xul Solar, Gabriel de la Mora, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Hans Nöbauer, Pedro Figari, Amelia Peláez, Armando Reverón, Horacio Coppola, Miguel Covarrubias, Rafael Barradas, Emiliano Di Cavalcanti, Alberto Goldenstein, Facundo de Zuviría, Faustino Brughetti, José Cuneo, Pablo Curatella Manes, Juan Del Prete, Alfredo Guttero, Oliverio Martínez, Carlos Federico Sáez, Francisco Narváez, Francisco Zúñiga, Agustín Lazo, Luis Ortiz Monasterio, Santiago García Sáenz, Horacio March, Juan Del Prete, Emilio Pettoruti, Diego Rivera, Norah Borges, Norah Borges, Antonio Berni, David Alfaro Siqueiros, Raquel Forner, Juan Antonio Ballester Peña, Miguel Covarrubias, Oscar Bony, Luchita Hurtado, Wifredo Lam, Maria Martins, Roberto Matta, Cándido Portinari, Grete Stern, Alberto Heredia, Carmelo Arden Quinn, Martín Blaszko, Grete Stern, Rhod Rothfuss, Eine Iommi, Gyula Kosice, Diyi Laañ, Juan Melé, Lidy Prati, Raúl Lozza, Yente, Abraham Palatnik, Waltercio Caldas, Lygia Clark, Mathias Goeritz, Carmen Herrera, Hélio Oiticica, Geraldo de Barros, María Freire, Frans Krajcberg, Julio Le Parc, Nicolás García Uriburu, Antonio Caro, Jorge de la Vega, Antonios Dias, Rubens Gerchman, Wanda Pimentel, Alejandra Seeber, Claudio Tozzi, Cecilia Vicuña, Marisol, Marta Minujín, Victor Grippo, Liliana Maresca, Mira Schendel, Fernando Bryce, Luis Camnitzer, León Ferrari, Cildo Meireles, Lotty Rosenfeld, Alberto Greco, Magalí Lara, Alicia Penalba.

Esta nueva exposición de la Colección Malba se inicia con los objetos más antiguos del acervo del museo y culmina con los correspondientes al nuevo milenio. Este amplio arco temporal se estructura en diez núcleos que rearticulan la narrativa de la colección a partir de temas clave de la historia del arte latinoamericano del siglo XX, vinculándolos a preocupaciones del presente como la preservación del medio ambiente, la participación de las mujeres, los derechos de las minorías étnicas y sexuales y la apropiación del legado cultural en la construcción de la memoria de una nación.

Esta selección acotada de obras destaca dos conjuntos patrimoniales comprehensivos dedicados a los artistas argentinos Xul Solar y Antonio Berni. Dentro de cada uno de los once núcleos, organizados cronológicamente, se incluyen piezas centrales del acervo junto a una selección de documentos que amplía la comprensión del contexto de su producción. Las obras de artistas como Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lygia Clark, Rafael Barradas, León Ferrari, Raquel Forner, Joaquín Torres García, Luchita Hurtado, Frida Kahlo, Hélio Oiticica, Amelia Peláez, Emilio Pettoruti, Diego Rivera, Wifredo Lam, Marisol y Maria Martins, entre otros, dialogan con obra contemporánea mostrando cómo continúan vigentes las inquietudes del pasado y cómo el futuro permanece abierto a nuevas lecturas y múltiples líneas de coleccionismo.

Si bien esta rearticulación cronológica con inserciones del presente que la quiebran ofrece un panorama de los principales desarrollos del arte latinoamericano, lo hace desde el prisma de una perspectiva situada en la Argentina. La historia no es un relato desapegado, ni se escribe desde un punto de enunciación neutro o aséptico. Esta puesta de la Colección alude a ese contexto al modelar una narración sobre América Latina desde el lugar en donde estamos ubicados: al Sur del Sur.

Prensa:

https://www.grupolaprovincia.com/cultura/el-malba-reabre-al-publico-con-expectativas-por-recuperar-la-presencialidad-603262

Fundación Malba
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Buenos Aires, Argentina
+54 11 48086500

www.malba.org.ar

www.gabrieldelamora.com