It is an honor to have been part of Living Matter: The Preservation of Biological Materials in Contemporary Art”
A conference organized by the Getty Conservation Institute (GCI), Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) of the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), and Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografia (ENCRyM) of the Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Mexico City, June 3–5, 2019

Now 3 years later is publish a book Living Matter, as the first publication to address broadly these provocative issues, exploring the role of biological materials in the creative process and presenting a wide variety of possible approaches to their preservation, with contributions by conservators, scholars, curators, and artists.

Edited by Rachel Rivenc and Kendra Roth

This innovative volume is the first to address the conservation of contemporary art incorporating biological materials such as plants, foods, bodily fluids, or genetically engineered organisms. 

Eggshells, flowers, onion peels, sponge cake, dried bread, breast milk, bacteria, living organisms—these are just a few of the biological materials that contemporary artists are using to make art. But how can works made from such perishable ingredients be preserved? And what logistical, ethical, and conceptual dilemmas might be posed by doing so?

Because they are prone to rapid decay, even complete disappearance, biological materials used in art pose a range of unique conservation challenges. This groundbreaking book probes the issues associated with displaying, collecting, and preserving these unique works of art. The twenty-four papers from the conference present a range of case studies, prominently featuring artists’ perspectives, as well as conceptual discussions, thereby affording a comprehensive and richly detailed overview of current thinking and practices on this topic. Living Matter is the first publication to explore broadly the role of biological materials in the creative process and present a variety of possible approaches to their preservation.

Reflecting Getty’s commitment to open content, Living Matter: The Preservation of Biological Materials in Contemporary Art is available online at www.getty.edu/publications/living-matter and may be downloaded free of charge in multiple formats. For readers who wish to have a bound reference copy, this paperback edition has been made available for sale.

Rachel Rivenc is head of conservation and preservation at the Getty Research Institute. Kendra Roth is the conservator responsible for sculpture and decorative arts in the department of modern and contemporary art at the Metropolitan Museum of Art.

“The world of conservation is finally considering the vitality of artworks that can act as quasi agents of their own. The proceedings of this important symposium on the conservation of biological materials in art illuminates, through a wide range of case studies, how traditional approaches both to art and to conservation fail to adequately address the new materiality of post-anthropocentrism.”
—Marina Pugliese, Professor, Art History and Visual Culture Department, California College of the Arts (CCA)

260 pages
8 1/2 x 11 inches
236 color and 6 b/w illustrations
3 tables
ISBN 978-1-60606-687-4
paperback

Es un honor haber sido parte de Living Matter: The Preservation of Biological Materials in Contemporary Art” Conferencia organizada por el Getty Conservation Institute (GCI), el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Ciudad de México, 3 al 5 de junio de 2019

Ahora, 3 años después, se publica un libro Living Matter, como la primera publicación que aborda ampliamente estos temas provocativos, explorando el papel de los materiales biológicos en el proceso creativo y presentando una amplia variedad de posibles enfoques para su preservación, con contribuciones de conservadores, académicos. , curadores y artistas.

Editado por Rachel Rivenc y Kendra Roth

Este volumen innovador es el primero en abordar la conservación del arte contemporáneo incorporando materiales biológicos como plantas, alimentos, fluidos corporales u organismos modificados genéticamente.

Cáscaras de huevo, flores, cáscaras de cebolla, bizcochos, pan seco, leche materna, bacterias, organismos vivos: estos son solo algunos de los materiales biológicos que los artistas contemporáneos están utilizando para hacer arte. Pero, ¿cómo se pueden conservar las obras hechas con ingredientes tan perecederos? ¿Y qué dilemas logísticos, éticos y conceptuales podrían plantearse al hacerlo?

Debido a que son propensos a la descomposición rápida, incluso a la desaparición total, los materiales biológicos utilizados en el arte plantean una variedad de desafíos de conservación únicos. Este innovador libro investiga los problemas asociados con la exhibición, la recolección y la preservación de estas obras de arte únicas. Los veinticuatro artículos de la conferencia presentan una variedad de estudios de casos, destacando las perspectivas de los artistas, así como debates conceptuales, lo que brinda una descripción completa y ricamente detallada del pensamiento y las prácticas actuales sobre este tema. Living Matter es la primera publicación que explora ampliamente el papel de los materiales biológicos en el proceso creativo y presenta una variedad de posibles enfoques para su preservación.

Como reflejo del compromiso de Getty con el contenido abierto, Living Matter: The Preservation of Biological Materials in Contemporary Art está disponible en línea en www.getty.edu/publications/living-matter  y se puede descargar de forma gratuita en múltiples formatos. Para los lectores que deseen tener una copia de referencia encuadernada, esta edición de bolsillo está disponible para la venta.

Rachel Rivenc es directora de conservación y preservación en el Getty Research Institute. Kendra Roth es la conservadora responsable de escultura y artes decorativas en el departamento de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte.

“El mundo de la conservación finalmente está considerando la vitalidad de las obras de arte que pueden actuar como cuasi agentes de sí mismas. Las actas de este importante simposio sobre la conservación de materiales biológicos en el arte iluminan, a través de una amplia gama de estudios de casos, cómo los enfoques tradicionales tanto del arte como de la conservación no logran abordar adecuadamente la nueva materialidad del posantropocentrismo”.

—Marina Pugliese, Profesora, Departamento de Historia del Arte y Cultura Visual, Colegio de las Artes de California (CCA)
260 páginas
8 1/2 x 11 pulgadas
236 ilustraciones en color y 6 en b/n
3 mesas
ISBN 978-1-60606-687-4
libro de bolsillo

Gabriel de la Mora @ XIII Bienal de Mercosur

Curaduría Marcello Dantas

15.09.2022 – 20.11.2022

Participan 93 artistas de 20 paises:

Adrianna Eu, Antonio Tarsis, Bruno Borne, Carlos Nader, Cesar & Lois, Daniel Lie, Denise Milan, Dora Smék, Elias Maroso, Esfíncter, Estela Sokol, Fernando Sicco, Franco Callegari, Felippe Moraes, Gabriela Mureb, Gabriel de la Mora, Garret Bradley, Gustavo Prado, Guto Nóbrega, Héctor Zamora, Ivan Caceres, Janaina de Mello, Jaume Plensa, Juliana Góngora, Julios Von Bismarck, Karola Braga, Leandra E. Santo, Leandro Lima, Leonardo Drew, Letícia Monte, Ana Vitória e Carolya Aguiar, Lídia Lisbôa, Lucas de Sordi, Lucas Dupin, Luísa Mota, Luzia Simons, Lygia Clark, Marilá Dardot, Marina Abramovic, Martin Soto Climent, Mazenett Quiroga, Nati Canto, Nico Vascellari, Nídia Aranha, Panmela Castro, Pedro Carneiro, Pedro Reyes, Pierre Fonseca, Poema Mühlenberg, Rabih Mroué, Rafael Lozano-Hemmer, Raphael Escobar, Silêncio Coletivo (Jaime Lauriano e Igor Vidor), Tino Segal, Túlio Pinto, Vitor Mizael, Vivan Cacuri, Walid Raad
Zé Bento

Artistas del acervo del MAGS: Antonio Henrique Amaral, Camila Sposati, Daniel Senise, David Manzur, Ênio Pínallí, Evgen Bavcar, Fayga Ostrower, Fernando Baríl, Francisco Stockinger, Gastão Hofstetter, Gisela Waetge, Iole de Freitas, Karin Lambrecht, Mara Weinreb, Milton Kurtz, Noélia de Paula, Tunga, Vera Chaves Barcellos, Yeddo Titze.

Trauma, sueño y fuga. si luchas para dormir después de una experiencia traumática, no estás solo.

Casi todos los sobrevivientes de un trauma padecen algún tipo de trastorno del sueño, como el insomnio. Sin embargo, para cerca de mitad de los tres cuartos de las personas, son los sueños vívidos los que dificultan el descanso profundo y abren las puertas de la consciencia a un camino que será inventado.

​El trauma es el principal combustible para el arte de todos los tiempos y los sueños son un estratagema para la fuga.

​La experiencia de un trauma colectivo como la pandemia de 2020 impulsa la creación artística hacia un nuevo territorio. Su impacto en el imaginario común, a través de la activación de lo onírico, de los sueños y delirios, abre puertas para escapar de una condición que se nos ha impuesto a todos nosotros.

​La secuencia de estas tres palabras –trauma, sueño y fuga– forman la línea narrativa que estamos buscando en las obras de los artistas para esta Bienal.

Porto Alegre, Brasil.
Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
Rua Gen. Bento Martins, 24/1201 – Centro
CEP 90010-080 | Porto Alegre – RS 
educativo@bienalmercosul.art.br
+55 51 3254-7507

https://www.select.art.br/trauma-sonho-e-fuga-em-pauta-em-porto-alegre/

https://www.correiodopovo.com.br/arteagenda/13%C2%AA-bienal-do-mercosul-come%C3%A7a-em-setembro-em-porto-alegre-1.827462

https://es.bienalmercosul.art.br/

https://es.bienalmercosul.art.br/post/13%C2%AA-bienal-del-mercosur-2022-curadur%C3%ADa-por-marcello-dantas

El artista es el autor que desaparece..
Gabriel de la Mora
Viernes 03 de junio de 2022
CONFERENCIA 18:00 h.
INAUGURACIÓN 19:00 h.
Pinacoteca Universitaria | Vicente Guerrero 35, Centro, Colima, Mx

https://portal.ucol.mx/dgpc/Pinacoteca-Universitaria.htm

Gabriel de la Mora @ Interview : Yale University Radio by Brainard Carey

www.gabrieldelamora.com
www.perrotin.com

Gabriel de la Mora @ Booth G2 PERROTIN / Dallas Art Fair
April 21 – 24, 2022
1807 Ross Avenue, Dallas, Texas 75201
Artistas: Iván Argote, Thilo Heinzmann, Leslie Hewitt, Trevon Latin, Gabriel de la Mora, Paola Pivi, Gabriel Rico and Kathia St. Hilaire.

https://www.perrotin.com/
https://www.dallasartfair.com/

Obra /Artwork:
Gabriel de la Mora, 7,200 IV – M.D, 2022, Mosaico de alas de mariposa Morpho didius sobre cartulina de museo / Morpho didius butterfly wings mosaic on museum cardboard, 30 x 30 x 2 cm / 11.81 x 11.81 x .79 inches, Enmarcado 35 x 35 x 6 cm / Framed 13.78 x 13.78 x 2.36 inches, Serie Lepidóptera / Lepidoptera Series.
Créditos de foto / Photo credit: Guillaume Ziccarelli

*Las alas de mariposa utilizadas en esta nueva serie Lepidóptera, provienen de mariposas criadas en mariposarios de Perú, Indonesia y Madagascar, al morir de forma natural al ser liberadas, son recolectadas por comunidades locales. / The butterfly wings used in this new Lepidoptera series come from butterflies raised in butterfly farms in Peru, Indonesia and Madagascar, dying naturally when released, they are collected by local communities.

Sicardi | Ayers | Bacino is pleased to announce our participation in Dallas Art Fair at the Fashion Industry Gallery in Dallas’ design district from April 21-24, 2022. From a vintage Physichromie by Carlos Cruz-Diez to abstract works made of pigmented turkey feathers by Gabriel de la Mora and an acrylic painting by Mercedes Pardo, this selection offers a glimpse into the dynamic range of our modern and contemporary program. Our booth will also feature works by Elias Crespin, Gustavo Díaz, Marco Maggi, Miguel Ángel Rojas, Fanny Sanín, Melanie Smith, and John Sparagana. 

Fashion Industry Gallery
1807 Ross Ave
Dallas, TX 75201
Booth A3

 Purchase tickets here: Dallas Art Fair Tickets

VIP Preview Day: Thursday, April 21
Fair Dates: Friday, April 22 – Sunday, April 24

For a preview of the booth, contact William Isbell at william@sicardi.com or 832.264.3466, Rebekah Bredthauer at rebekah@sicardi.com or 901.825.2909, or call the gallery at 713.529.1313.

Obras / Artworks:

Gabriel de la Mora, 942 II, 2020, Plumas de pavo pigmentada sobre cartulina de museo / Pigmented turkey feathers on museum cardboard, 30 x 30 cm / 11.81 x 11.81 inches, Enmarcado 43 x 43 x 4 cm / Framed 16.93 x 16.93 x 1.57 inches

Gabriel de la Mora, 956 I, 2020, Plumas de pavo pigmentada sobre cartulina de museo / Pigmented turkey feathers on museum cardboard, 30 x 30 cm / 11.81 x 11.81 inches, Enmarcado 43 x 43 x 4 cm / Framed 16.93 x 16.93 x 1.57 inches

Gabriel de la Mora, 900 V, 2020, Plumas de pavo pigmentada sobre cartulina de museo / Pigmented turkey feathers on museum cardboard, 30 x 30 cm / 11.81 x 11.81 inches, Enmarcado 43 x 43 x 4 cm / Framed 16.93 x 16.93 x 1.57 inches

Gabriel de la Mora, 1,156 IX, 2019, Plumas de pavo pigmentada sobre cartulina de museo / Pigmented turkey feathers on museum cardboard, 34.4 x 34.4 cm / 13.54 x 13.54 inches, Enmarcada 60 x 60 x 4 cm / Framed 23.62 x 23.62 x 1.57 inches, Sere Neornithes / Neornithes series. 

Gabriel de la Mora @ EXPO CHICAGO / Booth 205 Timothy Taylor

April 8 – 10, 2022.


Timothy Taylor is pleased to present our 2022 Expo Chicago booth, featuring a diverse selection of works by seventeen artists: Daniel Crews-Chubb, Armen Eloyan, Philip Guston, Alex Katz, Jonathan Lasker, Eddie Martinez, Gabriel de la Mora, Richard Patterson, Sean Scully, Kiki Smith, Annie Morris, Anselm Kiefer, Chris Martin, Sahara Longe, Eduardo Terrazas, Honor Titus and Ding Yi.

Together, these artists embody the balance between early-career contemporary artists and established post-war figures that is a hallmark of the gallery’s singular visual program, raising questions about changing approaches to figuration and abstraction; explorations of materiality; and evolving perspectives across successive generations on how to chronicle the human experience.

https://www.expochicago.com/

Timothy Taylor

Gabriel de la Mora, 26,030, 2014,26,030 fragmentos de cascarón de huevo sobre madera, 45 x 45 x 4 cm.

Gabriel de la Mora @ SP-ARTE 2022 Booth E7 Simões de Assis

6-10 abril 2022
São Paolo, Brasil
https://www.sp-arte.com/galerias/simoes-de-assis/
https://www.simoesdeassis.com/

Villa Schöningen

19.03 – 08.05.2022

Curated by Sonia González y Gregor Hildebrandt

Artists: Johannes Albers, Olivia Berckemeyer, Matthias Bitzer, John Bock, Björn Dahlem, Edith Dekyndt, Cecilia Edefalk, Amélie Esterházy, Bernard Frize, Axel Geis, Raimund Girke, Anna Grath, Theresa Hecker, Gregor Hildebrandt, Leiko Ikemura, Ann Veronica Janssens, Caro Jost, Manuel Kirsch, Jürgen Krause, Alicja Kwade, Inge Mahn, Isa Melsheimer, Olaf Metzel, Gerold Miller, Gabriel de la Mora, Irina Ojovan, Manfred Pernice, Anselm Reyle, Gerd Rohling, Robert Ryman, Michael Sailstorfer, Karin Sander, Erik Schmidt, Jan Schmidt, Chris Succo, Milen Till, Jorinde Voigt, Wiebke Maria Wachmann, Thomas Zipp.

The blank page of a book as a new beginning, a white dove as a symbol of peace, Buddhist monks wearing white in mourning. Purity, innocence, infinity, perfection, quiet, emptiness, cool. Rarely is any colour as laden with meaning as the colour white.

Blanc de Blancs – connoisseurs of wine use this term for a white wine pressed exclusively from white grapes. Blanc de Blancs also refers to the complex significance of this colour.

Snow falls behind the mountains, an exhibition curated by Berlin artist Gregor Hildebrandt in Copenhagen, serves as the starting point for Blanc de Blancs, to which Villa Schöningen added several other artistic positions. From 19 March to 8 May 2022, Villa Schöningen presents 54 works of art by 38 contemporary artists. As much as these works differ from one another, they all share one formal criterion: they engage with the colour white. With this achromatic colour that signifies not only reduction but complexity.

Karin Sander, for example, sends a white-ground, round canvas from exhibition to exhibition – entirely unpackaged. The subsequent patina, dents, cuts and supposed damage yield a drawing, a record of a shipping transit, a record of time. The work starts as a blank page and emerges by way of participation.

A different form of documentation of space and time can be found in The Sum of All Best Practices by Jorinde Voigt. The monochrome white of her work gives room for lines, cutting edges and shapes to appear, capturing the particular forms of a certain place at a certain time. In this case, it is foliage leaves the artist gathered on the way to her studio in the autumn of 2021.

Jürgen Krause applies a primer of chalk with a brush to both sides of a piece of paper. The mantra-like repetition of this process creates a blocky object of several centimetres, a concentration of countless possible drawings. Merely the title Priming. May to September 2012 alludes to a beginning and an end, even though the process is conceivable as repeating ad infinitum.

Thus, Villa Schöningen starts its exhibition year with a blank slate. The latest detention of a young Russian protesting her country’s invasion of Ukraine is but one example of the power of a white page. The protester expressed her dissent through a white poster without any writing or symbols. This was enough of a provocation for Russian authorities to arrest her.

La página en blanco de un libro como un nuevo comienzo, una paloma blanca como símbolo de paz, monjes budistas vestidos de blanco de luto. Pureza, inocencia, infinito, perfección, quietud, vacío, frescura. Rara vez hay un color tan cargado de significado como el color blanco.

Blanc de Blancs: los conocedores del vino usan este término para un vino blanco prensado exclusivamente de uvas blancas. Blanc de Blancs también se refiere al significado complejo de este color.

La nieve cae detrás de las montañas, una exposición comisariada por el artista berlinés Gregor Hildebrandt en Copenhague, sirve como punto de partida para Blanc de Blancs, a la que Villa Schöningen agregó varias otras posiciones artísticas. Del 19 de marzo al 8 de mayo de 2022, Villa Schöningen presenta 54 obras de arte de 38 artistas contemporáneos. Si bien estas obras difieren entre sí, todas comparten un criterio formal: se involucran con el color blanco. Con este color acromático que significa no sólo reducción sino complejidad.

Karin Sander, por ejemplo, envía un lienzo redondo con fondo blanco de exposición en exposición, completamente sin empaquetar. La pátina, las abolladuras, los cortes y los supuestos daños posteriores producen un dibujo, un registro del tránsito de un barco, un registro del tiempo. El trabajo comienza como una página en blanco y emerge a modo de participación.

Se puede encontrar una forma diferente de documentación del espacio y el tiempo en The Sum of All Best Practices de Jorinde Voigt. El blanco monocromático de su trabajo da lugar a que aparezcan líneas, aristas y formas, capturando las formas particulares de un lugar determinado en un momento determinado. En este caso, se trata de follaje que la artista recoge de camino a su estudio en otoño de 2021.

Jürgen Krause aplica una imprimación de tiza con un pincel a ambos lados de una hoja de papel. La repetición a modo de mantra de este proceso crea un objeto en bloques de varios centímetros, una concentración de innumerables dibujos posibles. Simplemente el título Cebado. Mayo a septiembre de 2012 alude a un principio y un final, aunque el proceso es concebible como una repetición ad infinitum.

Así, Villa Schöningen inicia su año de exposiciones con una pizarra en blanco. La última detención de una joven rusa que protestaba contra la invasión de Ucrania por parte de su país es solo un ejemplo del poder de una página en blanco. La manifestante expresó su disconformidad a través de un cartel blanco sin escritura ni símbolos. Esto fue suficiente provocación para que las autoridades rusas la arrestaran.

ww.villa-schoningen-de

Gabriel de la Mora, 90,934, 2019, Fragmentos estampados de cascarón de huevo sobre madera / printed eggshell fragments on wood, 75 x 75 x 4 cm / 29.52 x 29.52 x 1.57 inches, serie CaCO3 / CaCO3 series.

Últimos días hasta el domingo 13 de marzo de 2022

Gabriel de la Mora: El poeta es el autor que desaparece
En el Museo Francisco Goitia en Zacatecas.

Les comparto los inicios de la serie “El Sentido de la Posibilidad” que inicié en el 2013, con un proyecto con el que obtuve la Beca Sistema Nacional de Creadores de Arte, 2013-2015, a 100 años de la primera Escuela de Pintura al Aire Libre fundada por Alfredo Ramos Martínez en 1913 en el pueblo de Santa Anita, en Iztapalapa.
Ramos Martínez sacó a sus alumnos de los talleres de la Academia y logró liberarlos de todas las ataduras de la enseñanza tradicional.”

SERIE

El sentido de la posibilidad
2013 – 2015
* Serie apoyada por la beca SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE, emisión 2013 – 2015.

 Como ejercicio artístico, la “pintura al aire libre” o peinture en plein air permanece aún en el imaginario popular como el intento máximo de parte de los pintores por capturar el verdadero espíritu de la naturaleza. Realizando un ejercicio inverso, El sentido de la posibilidad captura el vigor y la fuerza de la misma a través de su inscripción en la superficie pictórica. Esto es, De la Mora prepara una serie de lienzos, cubiertos con pintura acrílica o incluso con chapa de oro, y los expone a la intemperie durante diferentes períodos de tiempo. Paulatinamente, los cambios de temperatura, el impacto de la lluvia y el granizo, el sol, la contaminación e incluso cenizas del Popocatépetl (un volcán cercano a la Ciudad de México) van provocando la aparición de líneas y círculos sobre la superficie, así como la erosión o alteración de las capas de pintura que se expanden y contraen como resultado.

Las figuras provocadas por el impacto de la lluvia o del granizo, círculos y espirales principalmente, se asemejan a las estructuras que componen a cualquier ser vivo––un gesto tautológico, como si la naturaleza se dibujara a sí misma y la acción del artista se limita a posibilitar la acción e incitar tal autorretrato. Finalmente, las piezas son consolidadas y todo aquello que se fue adhiriendo a la superficie queda fijado permanentemente.

www.mexicoescultura.com/recinto/52348/museo-francisco-goitia.html

http://www.proyectosmonclova.com

http://www.gabrieldelamora.com