Gabriel de la Mora : Unearthing the Mirror

January 21 – February 27, 2021.

 Sicardi | Ayers | Bacino is pleased to announce the opening of Unearthing the Mirror, a solo exhibition with new work by Gabriel de la Mora (b. 1968, Mexico). The exhibition will be De la Mora’s fifth solo show at the gallery and features thirteen works made of pigmented feathers of turkeys native to Mexico. This series Neornithes exemplifies de la Mora’s sophisticated treatment of highly delicate, intricate materials and the conceptual balance he strikes between universal geometric abstraction and the meaning generated by a specific place and time. The exhibition is accompanied by a curatorial text written by Gabriela Rangel, writer, curator, and Artistic Director for MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) in Buenos Aires, Argentina.  Gabriela Rangel notes, “The Neornithes unearth old debates over the appropriation and recovery of the indigenous past, transporting them this time onto the terrain of the universalist aspirations of the avant-garde movements that advocated abstract art in its Latin American versions, from which Mexican modern art was programmatically removed, unlike in Argentina, Brazil, Uruguay, and Venezuela.” De la Mora’s works are represented in numerous international collections, including: The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Houston TX; Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Art Museum of the Americas, Organisation of American States, Washington D.C; Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexico City, Mexico; Fundación Televisa, Mexico City, Mexico; Perez Art Museum, Miami, FL; Colección Banco de la Republica, Bogota, Colombia; ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, Spain; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, Spain; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, FL; Colección FEMSA, Monterrey, Mexico; Fundación/Colección JUMEX, Mexico City, Mexico; Museo de Arte Moderno, Mexico City, Mexico; and the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, among others. 

The exhibition will open on Thursday, January 21, 2021 and will be on view through February 27, 2021. To schedule an in-person or virtual walkthrough with a member of the Sicardi | Ayers | Bacino team, contact William Isbell at william@sicardi.com or 832.264.3466, or call the gallery at 713.529.1313.

Image: Gabriel de la Mora, 3,983 I, 2020. Pigmented turkey feathers on museum cardboard, 31 1/2 x 31 1/2 x 1 9/16 in.

Image taken from Internet *

https://www.sicardi.com/exhibitions/gabriel-de-la-mora-unearthing-the-mirror

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Gabriel de la Mora: Unearthing the mirror / Desenterrando el espejo

Sicardi Ayers Bacino

21.01 – 27.02.2021

https://www.sicardi.com/exhibitions

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Imagen / image : Gabriel de la Mora, 3,983 I, 2020, Plumas de pavo pigmentadas sobre cartulina de museo / pigmented turkey feathers on museum cardboard, 60 x 60 cm unframed, framed 31 1/2 x 31 1/2 x 9/ 16 inches, Serie Neornithes / Neornithes series.

Timothy Taylor is pleased to announce our online presentation for Art Basel Miami Beach. The presentation brings together ten contemporary artists who explore the relationship between colour, shape and surface to create symbolic meaning.

www.timothytaylor.com



1,766 I, 2019
Plumas de pavo pigmentada sobre cartulina de museo / Pigmented turkey feathers on museum cardboard
Framed Dimensions: 60 x 60 x 4 cm / 23.62 x 23.62 x 1.57 inches
Image Dimensions: 34.4 x 34.4 cm / 13.54 x 13.54 inches

Proyectos Monclova presents a selection of works by five Mexican artists from two different generations: Gabriel de la Mora (*1968), Helen Escobedo (1934- 2010), Fernando García Ponce (1933 – 1987), Edgar Orlaineta (*1972) and Eduardo Terrazas (*1936). Including two sculptures, four paintings and four mixed media works, these five artists explore the history of modernity within Mexico through a continuous dialogue of works dating back to 1970.

www.artbasel.com/ovr

www.proyectosmonclova.com

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PROYECTOSMONCLOVA se complace en anunciar la colaboración con ADN Studio, un despacho de diseño creado por Paulo Peña y Paulina Hassey, quienes después de más de una década dedicados al Modernismo Mexicano y al diseño del S. XX, y habiendo desempeñado un papel importante al colocar el diseño mexicano histórico en la escena internacional, lanzaron esta nueva división enfocada completamente al diseño contemporáneo.

Esta es la primera vez que la galería incluye piezas de diseño en su agenda y programación y, con la idea de unir esfuerzos, ADN Studio ha creado una colección especial de mobiliario para el showroom y las oficinas del espacio que además dialogan con las piezas que están expuestas. Asimismo, se presenta la colección Agave, una serie que nace ante la inquietud de usar y convertir la enorme cantidad de residuos no aprovechados de la industria del mezcal en tapetes. Diseñados por Trine Ellitsgaard quien, teniendo un conocimiento profundo del mundo del textil en Oaxaca y consciente del desequilibrio que la industria del mezcal ha causado en el ecosistema y las comunidades, ha encontrado la manera de teñir e hilar dichos deshechos y así crear piezas de diseño con carácter e identidad únicos. Este proyecto tiene un enfoque especial en la inclusión de mujeres y adultos mayores de las comunidades indígenas Zapotecas de Oaxaca quienes se involucran en la manufactura de los tapetes.

Cada mueble de ADN Studio tiene un valor intrínseco que resulta de un proceso de trabajo minucioso: la selección de materiales, los procesos de producción y el trabajo directo con diseñadores y artesanos -atendiendo a las raíces locales- deviene en piezas únicas que empatan con los intereses y compromisos de la galería, por ello nos entusiasma tanto este nuevo proyecto en conjunto.

Lamartine 415, Polanco, 
Miguel Hidalgo, 11560, Ciudad de México.
 Lunes a viernes (Monday – Friday): 11:00 – 17:00 h.Sábado (Saturday): 11:00 – 16:00 h.
proyectosmonclova.com
info@proyectosmonclova.com

Exposición : Gabriel de la Mora, Originalmentefalso 04.02.20- 14.02.21 Curaduría: Abraham Villavicencio
Fotografía y video: Ramiro Chaves
Edición: Javier Velázquez
Texto: Francisco Reyes Palma Museo Nacional de Arte PROYECTOSMONCLOVA

Gabriel de la Mora , 302 I, 2020
Pelo humano sobre papel / Human Hair on paper
30 x 30 cm / 11.81 x 11.81 inches

Serie Capilares / Capilares Series 2004 – present.

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Gabriel de la Mora, 1,216 I, 2019, plumas de pavo pigmentadas sobre cartulina de museo / pigmented turkey feathers on museum cardboard, 43 x 43 x 4 cm / 16.92 x 16.92 x 1.57 inches, Serie Neornithes.

Latinoamérica al sur del Sur – Colección Permanente
MALBA
Exposición organizada por Gabriela Rangel, Florencia Malbrán y Verónica Rossi.

Artistas:
José Gurvich, Frida Kahlo, Leandro Katz, Joaquín Torres García, Jorge Eduardo Eielson, Xul Solar, Gabriel de la Mora, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Hans Nöbauer, Pedro Figari, Amelia Peláez, Armando Reverón, Horacio Coppola, Miguel Covarrubias, Rafael Barradas, Emiliano Di Cavalcanti, Alberto Goldenstein, Facundo de Zuviría, Faustino Brughetti, José Cuneo, Pablo Curatella Manes, Juan Del Prete, Alfredo Guttero, Oliverio Martínez, Carlos Federico Sáez, Francisco Narváez, Francisco Zúñiga, Agustín Lazo, Luis Ortiz Monasterio, Santiago García Sáenz, Horacio March, Juan Del Prete, Emilio Pettoruti, Diego Rivera, Norah Borges, Norah Borges, Antonio Berni, David Alfaro Siqueiros, Raquel Forner, Juan Antonio Ballester Peña, Miguel Covarrubias, Oscar Bony, Luchita Hurtado, Wifredo Lam, Maria Martins, Roberto Matta, Cándido Portinari, Grete Stern, Alberto Heredia, Carmelo Arden Quinn, Martín Blaszko, Grete Stern, Rhod Rothfuss, Eine Iommi, Gyula Kosice, Diyi Laañ, Juan Melé, Lidy Prati, Raúl Lozza, Yente, Abraham Palatnik, Waltercio Caldas, Lygia Clark, Mathias Goeritz, Carmen Herrera, Hélio Oiticica, Geraldo de Barros, María Freire, Frans Krajcberg, Julio Le Parc, Nicolás García Uriburu, Antonio Caro, Jorge de la Vega, Antonios Dias, Rubens Gerchman, Wanda Pimentel, Alejandra Seeber, Claudio Tozzi, Cecilia Vicuña, Marisol, Marta Minujín, Victor Grippo, Liliana Maresca, Mira Schendel, Fernando Bryce, Luis Camnitzer, León Ferrari, Cildo Meireles, Lotty Rosenfeld, Alberto Greco, Magalí Lara, Alicia Penalba.

Esta nueva exposición de la Colección Malba se inicia con los objetos más antiguos del acervo del museo y culmina con los correspondientes al nuevo milenio. Este amplio arco temporal se estructura en diez núcleos que rearticulan la narrativa de la colección a partir de temas clave de la historia del arte latinoamericano del siglo XX, vinculándolos a preocupaciones del presente como la preservación del medio ambiente, la participación de las mujeres, los derechos de las minorías étnicas y sexuales y la apropiación del legado cultural en la construcción de la memoria de una nación.

Esta selección acotada de obras destaca dos conjuntos patrimoniales comprehensivos dedicados a los artistas argentinos Xul Solar y Antonio Berni. Dentro de cada uno de los once núcleos, organizados cronológicamente, se incluyen piezas centrales del acervo junto a una selección de documentos que amplía la comprensión del contexto de su producción. Las obras de artistas como Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lygia Clark, Rafael Barradas, León Ferrari, Raquel Forner, Joaquín Torres García, Luchita Hurtado, Frida Kahlo, Hélio Oiticica, Amelia Peláez, Emilio Pettoruti, Diego Rivera, Wifredo Lam, Marisol y Maria Martins, entre otros, dialogan con obra contemporánea mostrando cómo continúan vigentes las inquietudes del pasado y cómo el futuro permanece abierto a nuevas lecturas y múltiples líneas de coleccionismo.

Si bien esta rearticulación cronológica con inserciones del presente que la quiebran ofrece un panorama de los principales desarrollos del arte latinoamericano, lo hace desde el prisma de una perspectiva situada en la Argentina. La historia no es un relato desapegado, ni se escribe desde un punto de enunciación neutro o aséptico. Esta puesta de la Colección alude a ese contexto al modelar una narración sobre América Latina desde el lugar en donde estamos ubicados: al Sur del Sur.

Prensa:

https://www.grupolaprovincia.com/cultura/el-malba-reabre-al-publico-con-expectativas-por-recuperar-la-presencialidad-603262

Fundación Malba
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Buenos Aires, Argentina
+54 11 48086500

www.malba.org.ar

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Elsa Arroyo estudió Restauración e Historia del Arte y actualmente es Investigadora en Estéticas en Arte Virreinal, con una especialidad en Técnicas y Materiales del Arte y trabaja actualmente en el Instituto de Investigaciones estéticas de la UNAM.

Gabriel de la Mora: Originalmentefalso / Curador Abraham Villavicencio, Museo Nacional de Arte, MUNAL / Tacuba 8, Centro Histórico, CDMX / Del 4 de febrero 2020 al 14 de febrero 2021.

www.munal.mx/en/exposicion/originalmentefalso

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Gabriel de la Mora, 03.10.2009 16:00 hrs, 2009, Sangre (G.M. O+) sobre papel / Blood (G.M. O+) on paper, 28 x 21.5 cm cada uno / each, (Capelo / Plexi box: 8 x 28 x 22.5 cm). Colección Privada / Private Collection.

El martes 10 de marzo de 2009, a las 16:00 horas fui a leerme las cartas.
El resultado fue escrito por un vidente con una plumilla y con mi propia sangre (O+) en un papel en blanco, el cual se dobló 4 veces y me fue entregado. 
Nadie más que el vidente conocerá esa información.
El motivo: saber la fecha y causas de mi muerte.
Para asegurarse de que nadie leerá el contenido, el vidente incluyo unos códigos, que en caso de ser leídos, ocasionaran consecuencias catastróficas.  
Coloque el papel en un capelo de acrílico transparente, el cual nunca deberá abrirse, aún, después de mi propia muerte.
La obra es un texto que tan solo fue escrito pero jamás deberá ser leído.
Es una pregunta que usualmente nadie hace y cuya respuesta nunca se sabrá, es decir si fue un error o un acierto.

On Tuesday, March 10, 2009, at 4:00 p.m., I went to read my fortune.
The reason: to know the date and causes of my death.
The result was written by a seer with a pen and with my own blood (O +) on a blank paper, which was folded 4 times and was given to me.
No one but the seer will know that information.
To make sure that no one will read the content, the seer included some codes, which if read, will cause catastrophic consequences.
Place the paper in a clear acrylic cape, which should never be opened, even after my own death.
The work is a text that was only written but should never be read.
It is a question that usually nobody asks and whose answer will never be known, that is, if it was a mistake or a success.

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